¿Cuál es el uso más interesante de las matemáticas en la composición de la música moderna?

Estoy de acuerdo con la respuesta del Sr. Omer sobre el uso de Bartok, tanto consciente como no, de la secuencia de Fibonacci, más descaradamente en su “Allegro Barbaro”, donde el conteo de medidas y patrones hace que el uso de la secuencia como andamiaje compositivo salte directamente de la página hacia usted. y más sutilmente en Cuartetos de cuerda (especialmente el 4to y 5to) y en la gloriosa Sonata para dos pianos y percusión. Pero más allá de esto, creo, el sutil uso de Bartok de las exhibiciones de matemáticas en su uso de los ritmos folklóricos de Europa central (por ejemplo, las danzas / piezas búlgaras y húngaras en el Mikrokosmos) y en cómo estructura sus líneas y voces melódicas (¡ja! Pocas personas probablemente llamaría a Bartok “melódico”).

Pero lo más importante es la conciencia bastante sofisticada de este compositor de la relación fundamental entre la secuencia de Fib y la llamada “Golden Ratio”, que la secuencia de Fib aborda (como la relación de términos adyacentes) como un límite (a medida que avanza la secuencia). Los compositores han modelado durante mucho tiempo los aspectos y / o las proporciones de la proporción áurea (por ejemplo, a: b = a + b: a – ver: proporción áurea), a menudo inconscientemente (instintivamente, no matemáticamente), a veces intencionalmente (como a menudo hizo Bartok ) El estudio del uso de la Golden Ratio en el arte, la arquitectura y otros esfuerzos de diseño humano es en sí mismo una búsqueda bastante fascinante.

Drucker cita acertadamente a Xenakis como un compositor matemático bastante explícito: uno puede encontrar otros ejemplos, quizás menos rigurosos, a fines del siglo XX (y en los tiempos actuales en el XXI), especialmente aquellos que se sintieron atraídos por el algoritmo y el proceso controlado (incluyendo el aleatorico o el estocástico) métodos de composición, por ejemplo, composiciones generadas por computadora, dados y / o palos I-Ching, y muchos más … Los “modernos” han sido mucho más matemáticamente explícitos, con resultados a veces mejores, a veces peores, en sus técnicas de composición, por lo menos, ha sido un área de exploración fértil, con resultados variables, ¡y el público a menudo no aprecia los esfuerzos!

Para mí, el uso del compositor húngaro Bela Bartok de Fibonacci Series (una codificación matemática de lo que Fibonacci observó en la naturaleza), es uno de los “usos” más interesantes de las matemáticas en la composición musical del s. XX.

En su caso fue muy consciente (ver el libro de Erno Lendvai), pero hay varias pruebas de que la influencia inconsciente de esta aplicación de “proporción y línea” en la estructura musical puede estar más extendida. (por ejemplo, en cuartetos de cuerda Haydn!).

El compositor y arquitecto Iannis Xenakis (1922-2001) compuso bastantes obras basadas en matemáticas y arquitectura muy complicadas.

“Fue pionero en el uso de modelos matemáticos como las aplicaciones de la teoría de conjuntos, el uso variado de procesos estocásticos, la teoría de juegos, etc., en la música, y también fue una influencia importante en el desarrollo de la música electrónica”. (Wikipedia)

Su libro, Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition (1971) es un buen lugar para descubrir más sobre cómo compuso las obras utilizando estos procesos.