Es una pregunta interesante. Estaba leyendo algo sobre esto en un libro que encontré en el mercado de pulgas. El libro se llama Prehistoric Man y fue escrito por Josef Augusta, profesor de paleontología en Checoslovaquia. El libro es antiguo, copyright 1960 pero interesante en cuanto a su discusión sobre el arte primitivo. De ninguna manera me considero un experto, pero su pregunta me recordó este pasaje del libro. La sección en cursiva en particular.
“Las magníficas pinturas de colores que adornan las paredes de algunas cuevas francesas y españolas pertenecen a las reliquias más valiosas del arte paleolítico, el arte más antiguo del mundo. Algunas de estas pinturas son verdaderas obras de arte y algunas cuevas son verdaderas galerías de imágenes prehistóricas. Cuatro de los mejores son la cueva Alhambra en España y las cuevas Font-de-Gaume, Niaux y Lascaux en Francia.
El artista del Paleolítico tardío (principalmente durante el período Magdaleniense) trabajó bajo grandes dificultades. Sin otra luz que el tenue parpadeo de las lámparas de piedra o el resplandor de las antorchas de pino, a menudo pintaba paredes de cuevas altas, casi inaccesibles, o, inclinándose y acostado sobre su De vuelta, pintó los techos de pasajes bajos. Sus colores eran todos de origen mineral, siendo tierras coloreadas, cuyos especímenes se han conservado en algunas cuevas hasta hoy. Se encuentran en grumos de diferentes tamaños, que pesan hasta varias libras. A veces los terrones se han dividido en polvo coloreado. Ocasionalmente, estos colores se encuentran en forma de crayones puntiagudos, los más antiguos que existen. Antes de que el artista comenzara a pintar, aplastó los montones de arcilla, obteniendo un polvo fino que mezcló con animales. gordo. El omóplato de un animal o una piedra plana servirían como paleta. Ya sea que lo haya pintado con el dedo, con ramitas o con algún tipo de cepillo hecho de pelo o plumas de animales, no lo sabemos.
- ¿Cuál fue el promedio de vida de un dinosaurio?
- ¿De qué están hechos los fósiles?
- ¿Alguna vez se ha encontrado radiación en fósiles de dinosaurios?
- ¿Podría un dinosaurio sobrevivir en la biosfera de hoy?
- ¿Qué significa la palabra paleontología?
Las pinturas en las cuevas pueden haber sido obra de muchas generaciones o de diferentes tribus, cuyos miembros más talentosos ejecutaron la mejor de estas imágenes. Incluso se ha sugerido que ya existían “escuelas” de arte, que producían alumnos que no solo dominaban la técnica de la pintura, sino que también asumían las tradiciones dadas que seguían en la elección del contenido para sus propias pinturas.
Debe mencionarse una pregunta particularmente interesante. La evidencia de varias fuentes muestra que las pinturas murales también se hicieron a pequeña escala, es decir, que también estaban grabadas en piedra o hueso. ¿Eran estos los bocetos para un mural proyectado, o eran copias de pinturas existentes? Es difícil decir cuál, especialmente porque hay casos en los que la miniatura se encontró lejos del sitio de la pintura real, como el grabado de un bisonte encontrado a millas de distancia de la cueva Font-de-Gaume que contiene un mural fiel réplica del grabado “.
Compré el libro más por las bellas ilustraciones que el texto que estoy seguro está fechado y no es correcto en todos los aspectos.
Las ilustraciones, aunque pueden no ser 100% históricamente precisas, se realizaron con el mejor conocimiento disponible en ese momento. El artista, un pintor checo llamado Zdenek Burian, trabajó bajo la dirección de Josef Augusta.
Una breve biografía que encontré sobre él tenía esto que decir: Burian, Zdenek: 11 de febrero de 1905 – 1 de julio de 1981. Un pintor checo, Burian sigue siendo uno de los artistas más influyentes y reconocibles de los animales prehistóricos después de Charles Knight. Sus obras fueron publicadas en una serie de libros escritos por el paleontólogo Josef Augusta, incluyendo Life Before Man, Prehistoric Animals and Birds, Prehistoric Sea Monsters y Prehistoric Animals . Al igual que las de Knight, muchas de sus restauraciones de dinosaurios se convirtieron en las imágenes más familiares de estos animales y siguen siéndolo hoy. Un ejemplo de su trabajo está abajo. Galería de imágenes del cliente para el hombre prehistórico
También encontré esta referencia al trabajo preparatorio en la entrada de Wikipedia sobre pintura rupestre:
“A veces, la silueta del animal se incisaba primero en la roca, y en algunas cuevas todas o muchas de las imágenes solo están grabadas de esta manera, lo que las saca de la definición estricta de” pintura rupestre “.
No puedo resistirme a editar esto luego de más investigaciones y lecturas.
William Halmeck comentó sobre el uso de la boca para soplar pintura en las paredes. Había oído hablar del uso de huesos de pájaros ahuecados … Más abajo-
Aparentemente también usaron huesos como “sopletes”. Esto está de acuerdo con el libro Art: A New History de Paul Johnson.
“… los artistas mostraron un gran ingenio. En Lascaux hemos encontrado morteros en los que se mezclaron los colores, junto con no menos de 158 fragmentos minerales diferentes de los que se hicieron las mezclas. Parece que no ha habido escasez de grumos grandes de pigmento se han encontrado en algunos sitios. Se usaron conchas de percebes como recipientes. Un maestro empleó un cráneo humano. El agua de la cueva y el calcio que contenía se usaron como mezcladores, y aceites vegetales y animales como aglutinantes. Los artistas tenían crayones primitivos y aplicaron la pintura con herramientas de pincel, aunque ninguna ha sobrevivido. Se utilizaron todo tipo de dispositivos e implementos para ayudar al arte. Las líneas importantes fueron precedidas por puntos, que luego se unieron. A veces se roció la pintura. Se usaron plantillas. los huesos sirvieron como tubos para aplicar pintura. De esta manera, los pintores magdalenienses más experimentados pudieron producir arte policromado “.
Se cree que los aprendices han ayudado sosteniendo antorchas y mezclando pigmentos.
También del mismo libro, algunas reflexiones sobre el lugar que ocupa el arte en las sociedades primitivas:
“La razón más probable por la que estas sociedades dedicaron tanta atención y recursos al arte rupestre, durante un período tan largo, es que encontraron satisfacción en él. Les dio entretenimiento, diversión, emoción, alivio sensual y espiritual, y se sumaron a su conocimiento. En una larga época que avanzó con una lentitud insoportable y en la que se lograron pocas ganancias perceptibles en toda una vida, el desarrollo del arte fue una prueba de que la vida no se detuvo. Como los mejores artistas eran profesionales y requerían apoyo y materiales proporcionadas por la comunidad, las galerías de arte que crearon en cuevas eran posesiones comunales, para ser visitadas como un derecho pero también como un privilegio, en un espíritu de reverencia y lealtad, dignidad y gratitud, por los beneficios que trajo la sociedad organizada. Un factor cohesivo.
El arte así creado por individuos talentosos, el principal ‘techo’ en Altamira parece haber sido obra de un artista en nombre de todo el asentamiento, también fue un instrumento intelectual, que alentó la discusión o la narración de cuentos, relatos de hazañas y la historia de la comunidad. Desempeñó un papel creativo no solo en la educación general, sino más específicamente en el desarrollo de un lenguaje sofisticado, siendo capaz de comunicar pensamientos sobre una gama cada vez más amplia de temas. También es probable que el arte rupestre promoviera el nacimiento de un espíritu religioso. No hay nada en estas obras de arte como tal que sugiera un propósito religioso. Pero las condiciones en las que fueron vistos, las antorchas parpadeantes que daban vida a estas bellas representaciones con sus colores profundos en la rendición de la oscuridad, indujeron una sensación de asombro y reverencia. Y mientras la gente se maravillaba de la forma en que las habilidades artísticas podían recrear la naturaleza, se dieron cuenta del milagro aún mayor de la naturaleza misma, en el vasto mundo más allá de la cueva, y se preguntaron: ¿quién podría ser el que creó eso? Así, el arte rupestre provocaba pensamientos, y los pensamientos que provocaban proporcionaban el impulso para que hombres y mujeres establecieran las bases de las teorías de la vida y del universo. Precisamente por su no material, sus cualidades metafísicas, el arte se convirtió en el padre de la religión “.
Solo una teoría, pero tan buena como cualquiera. Puede que nunca sepamos los motivos del origen del arte, pero para mí los cómo son igual de fascinantes.
