La gravedad es una película histórica. Un impresionante matrimonio de arte, narración de cuentos y magia técnica. Comparable, en los últimos tiempos tal vez solo con Avatar, donde el creador de la película llevó el límite de la tecnología a límites sin precedentes para hacer algo extraordinario, algo que nunca antes se había hecho. Como señala un artículo en Variety
Cuando Alfonso Cuarón estaba planeando por primera vez su drama ” Gravity ” en el espacio, el cineasta imaginó un drama de acción en órbita, la mayoría con un solo personaje que no tendría peso para toda la película. Se filmaría con sus tomas largas y continuas.
Pero había un gran problema: como el compañero director David Fincher advirtió a Cuarón y su director de fotografía, Emmanuel ” Chivo ” Lubezki, la tecnología para hacer esa película simplemente todavía no existía. Les aconsejó que esperaran cinco años.
“Fuimos tercos, (y) dijimos que lo vamos a hacer funcionar”, le dice Cuarón a Variety . “¿Pero sabes que? David tenía razón. Nos llevó 4 años y medio “.
Los desafíos que enfrenta Curaon para mantenerse fiel a su visión no fueron triviales. Estas eran aguas completamente inexploradas y, sin embargo, Curaon se aferró terca y resueltamente a su visión a pesar de los desafíos abrumadores.
- ¿Por qué tomamos el peso de un objeto como la fuerza mientras medimos su energía potencial, cuando se requiere una fuerza mayor que la gravedad para vencer la fuerza de la gravitación?
- ¿Es real el GIF de un chico que viaja en un extintor de incendios en un metro?
- ¿Qué tiene la naturaleza de la luz, que no tiene masa, que permite que se doble por la gravedad?
- ¿Cuántos gravitones se requieren para mover 1 kg, 1 metro?
- ¿Qué es la aceleración constante y la aceleración instantánea? Si un satélite gira alrededor de la Tierra con velocidad constante, ¿qué es la aceleración constante y la aceleración instantánea?
“Cuando (Cuaron) llamó y dijo: ‘Quiero hacer una película en el espacio’, inmediatamente comencé a ver la película con todas estas tomas muy largas que nunca había visto antes, especialmente en una película de ciencia ficción”, dice Lubezki . “Pero tuve un escalofrío porque me di cuenta de lo difícil que sería hacer algo así, cuando tienes un actor en gravedad cero y no estás cortando”.
Para algunas escenas donde estarían sentados dentro de cápsulas espaciales, los actores que interpretan a Stone y Kowalsky podrían ser filmados en escenarios físicos reales. Pero la mayor parte de la película tenía uno o ambos flotando libremente, ya sea en una caminata espacial o dentro de una estación espacial. ¿Cómo filmar tales escenas? Y además de todo eso, Cuarón quería que la imagen fuera en 3D.
Entonces, ¿cómo lo hicieron? Tomaron todo lo que sabemos sobre la realización de películas convencionales y lo voltearon.
Cuarón se mantuvo fiel a la forma, evitando un enfoque probado y verdadero de la cinematografía a favor de romper las barreras creativas y tecnológicas para poner en primer plano una historia altamente emocional.
. El trío de Cuaron, Lubezki y Webber pronto concluyeron que no podían hacer “Gravity” como querían simplemente usando métodos tradicionales. Entonces, para las escenas de la caminata espacial, dice Webber, “Decidimos filmar caras (de los actores) y crear todo lo demás digitalmente. Fue una decisión bastante difícil “.
Para hacer eso, razonó Lubezki, necesitaría iluminar las caras para que coincida con el entorno totalmente digital en el que se colocarían. Ya sea que los personajes estuvieran flotando suavemente, cambiando de dirección o cayendo en el espacio, la luz facial tendría que ser una combinación perfecta para la Tierra, el sol y las estrellas en el fondo. “Eso puede romperse fácilmente”, explica Lubezki, “si la luz no se mueve a la velocidad que tiene que moverse, si la posición de la luz no es la correcta, si el contraste o la densidad en las caras es incorrecto, etc. ”
Lubezki sugirió doblar una pantalla LED en una caja, colocar al actor dentro y usar la luz de la pantalla para iluminar al actor. De esa manera, en lugar de mover a Bullock o Clooney en medio de luces estáticas, la imagen proyectada podría moverse mientras permanecían quietos y seguros. Esta “caja de luz” se convirtió en la clave de las escenas de la caminata espacial. Pero era solo un cubo de nueve pies, lo suficientemente grande para un actor, no un actor y un equipo de cámara.
Quedaba otro rompecabezas. Algunas escenas mostraban la piedra de Bullock flotando sin peso dentro de la estación espacial . Si ella parecía estar agotada, eso rompería la ilusión de ingravidez. Entonces los cineastas recurrieron a robots industriales: específicamente, robots diseñados para la fabricación de automóviles. Podrían transportar cargas pesadas, el peso total de un actor, y moverse tan rápido o lentamente como sea necesario. Es importante destacar que podrían operar en menos espacio que un camarógrafo o agarre, y son increíblemente precisos.
Sin embargo, deben programarse con mucha antelación. Por lo tanto, toda la imagen tendría que planificarse previamente y visualizarse con detalle: todos los bloqueos para los actores y la cámara, cada ángulo, cada zoom, todos los escenarios y fondos digitales, el color y la posición de cada luz. fuente.
“Más o menos tuvimos que terminar la postproducción antes de que pudiéramos comenzar la preproducción, debido a toda la programación”, dice Cuaron.
Así que ahí lo tienen, una película histórica que empleó la magia tecnológica histórica para crear una experiencia única en la vida.
