¿Se han simplificado los 25 principales éxitos de Billboard cada año en los últimos 50 años? Si es así, ¿sería esta una forma justa de apoyar un argumento de que la música popular ha “mejorado” o “peor”, y si no, ¿por qué?

Cualquier discusión sobre el mérito artístico relativo y la complejidad de la música en las listas de Billboard tiene que tener en cuenta un hecho significativo: antes de 1991, las listas de Billboard eran totalmente malhumoradas. No se convirtieron en una contabilidad precisa de los registros vendidos hasta la llegada de los escáneres de códigos de barras y Nielsen SoundScan. Antes de eso, Billboard compiló sus listas llamando a las tiendas de discos por teléfono y preguntando qué estaba vendiendo. Hubo varios problemas con este método. Uno, no encuestaron meticulosamente a todos los minoristas de música. Dos, no hicieron ningún esfuerzo por verificar los números que les dijeron. Los propietarios de tiendas de discos eran libres de inflar números para las bandas que les gustaban. Además, a los sellos discográficos les fue muy fácil convencer a los propietarios de las tiendas de discos de dar respuestas que favorecieran a las bandas que estaban presionando, usando sobornos y otras formas de presión. El ex gerente de Aerosmith me dijo una vez que en la década de 1980, las etiquetas básicamente podían comprarse un éxito número uno, lo que a menudo hacían con fines de marketing.

¿Qué significa esto? Los gráficos anteriores a 1991 reflejaban los gustos de los propietarios de tiendas de discos y ejecutivos de sellos más que el público. Le dieron un peso indebido a la música más moderna y atrevida amada por los críticos en los años sesenta y setenta, y mostraron una popularidad mucho mayor para el rock en la década de 1980 de lo que realmente existía. En 1991, los gráficos comenzaron a reflejar las preferencias reales del público que compra discos. De repente, los 40 principales estaban llenos de pop adolescente, música dance, hip-hop y country, y el cambio ha persistido hasta el presente. Entonces, cuando comparas pop de diferentes épocas y quieres hacer manzanas con manzanas, debes comparar lo que a los niños de catorce años realmente les gustaba en 1972 en comparación con ahora, no lo que les gustaba a los propietarios de tiendas de discos en 1972 en comparación con lo que catorce años- viejos como ahora.

Finalmente, en cuanto a la cuestión de si la música pop es mejor o peor ahora que en el pasado: depende de cómo se mida. Si está buscando complejidad armónica, las cosas se están volviendo más simples. Si estás buscando sofisticación rítmica, las cosas se están volviendo mucho más intensas. Los ritmos en Pink Floyd y The Doors suenan de manera aplastante en comparación con cualquier canción de hip-hop actual. Del mismo modo, las ideas tímbricas y espaciales que fueron muy experimentales en la década de 1970 ahora se han absorbido por completo en la corriente principal del pop, por lo que nuestras expectativas básicas de surrealismo sonoro en la música pop son mucho más altas. ¿Es bueno o malo que las principales áreas de interés en el pop hayan pasado de la armonía y la melodía al ritmo y el timbre? Depende de tus gustos.

Quizás una perspectiva histórica interesante:

Si tomas la década de 1965 a 1975 (esta es una época en la que la gente se destaca como la marca más alta de la música pop), The Beatles, Hendrix, The Beach Boys, The Doors, Led Zeppelin, Bob Dylan, Pink Floyd, etc. . estaban ambos:

1.) ganadores de dinero épicos para sellos discográficos, que venden montones de discos y entradas para conciertos en todo el mundo
2.) parte de la música más innovadora y formalmente sofisticada de ese período fértil.

La economía de la distribución de discos musicales y sellos en ese momento también significaba que los sellos estaban más dispuestos a contar con lanzamientos experimentales en ese momento de lo que están ahora.

Por lo tanto, no hubo contradicción en ser tanto mainstream como innovador, hasta que el espíritu del punk / rock alternativo se estableció adecuadamente a fines de los años 70 y hasta los 80. El éxito general llegó a ser visto como una indicación de que carecía de integridad artística. Incluso si un montón de gente comprara tus discos, eso dejó de significar que tu música necesariamente valió la pena. Firmar con un sello discográfico importante se convirtió en un movimiento de venta total.

Este fue el momento en que la corriente principal (definida por lo popular que eres, cuántos discos vendes) y el curso artístico del pop / rock (definido por la aclamación crítica, la importancia artística) realmente se separaron. Creo que la brecha solo se ha fortalecido en estos días. Solo necesita comparar las listas anuales de “Lo mejor de” de cualquier publicación musical importante con los registros anuales de la mayor cantidad de ventas.

Como regla general, entonces, la música convencional probablemente se ha deteriorado con los años, mientras que la innovación se ha vuelto clandestina. Pero no creo que esto sea realmente un problema, ya que la disponibilidad de toda la música de todos los tiempos en línea, de forma gratuita, probablemente hace que este sea el mejor momento para ser un oyente de música.

Si alguien dice que no pueden encontrar buena música en estos días, no están buscando lo suficiente 🙂

Creo que son las dos cosas. Con cada nuevo género de música llega la “multitud innovadora”, las que crean el nuevo sonido y establecen el estándar. Por ejemplo, la era 50-60 que sería Elvis, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly (aunque podría argumentar en contra de Elvis ya que él no escribió sus propias cosas). Luego vienen los artistas imitadores que la “máquina” diluye para hacerlos más accesibles a las masas (Ricky Nelson, Pat Boone, etc.)

Puede pasar por cada época de esta manera y encontrar a los artistas que establecen el estándar y detectar fácilmente los imitadores mecanizados.

Es la máquina la que tiene el dinero y la capacidad de cortar las cookies de estas bandas y los canales en los que se colocan frente a las masas, por lo que van a hacer tantas versiones del “producto” exitoso como puedan volcar dinero. en sus bolsillos Esto es lo que arruina la música.

Entonces, tienes una compañía como Disney. Cada niño actor en un programa de Disney también tiene un CD y cada CD suena igual porque son los mismos escritores corporativos para cada uno de los actos. Empujan esta música a través de su canal de televisión a los jóvenes que no saben la diferencia.

Lo sigue y sigue.

Cada oído produce música realmente interesante, pero luego la máquina la destruye.

Bueno, soy un tipo de rock n ‘roll, así que voy a responder esto desde la perspectiva de un tipo de rock n’ roll. El pensamiento común entre la comunidad de rock es que una vez tuvimos esta cosa increíble e increíble llamada rock n ‘roll, pero luego murió en algún momento. Algunos dicen que murió en los años 80, 90 o 00, pero prácticamente todos están de acuerdo en que murió. Lo cual es realmente extraño, porque no es cierto. Hay literalmente más bandas en el mundo en este momento que en cualquier otro momento de la historia. Eso es millones de bandas. ¿Puede algo estar muerto si millones de personas lo están jugando?

El rock, el punk, el metal, etc. no murieron, simplemente cambiaron. Con los años, las bandas se han vuelto cada vez más independientes. Hoy en día, es bastante fácil para una banda grabar su propia música, programar sus propias giras, hacer su propia mercancía, etc. La desventaja de todo esto es que estas bandas aún no tienen los mismos recursos que las entidades más grandes dentro de la industria de la música, por lo que es más difícil para las personas normales escuchar estas bandas. Y muchas bandas honestamente no quieren alcanzar un cierto nivel de fama y fortuna. Muchos de ellos se contentan con tocar en bares y recorrer pequeñas furgonetas destartaladas. Algunos ni siquiera quieren tanto, algunos solo quieren tener un trabajo diario y tocar música los fines de semana (muchas bandas hoy en día tienen trabajos diarios de todos modos).

No hay nada de malo en eso, pero aquí está lo extraño. Mucha gente no lo considera “música real” a menos que lo escuchen en la radio o lo vean en las carteleras. Eso es algo que nunca entenderé. Tienden a juzgar toda la música por los cinco o seis artistas más populares en la radio en este momento. Desde mi punto de vista, no hay razón para que me interese lo que Miley Cyrus o Justin Bieber están haciendo. Eso es un mundo completamente diferente en lo que a mí respecta. El resultado final de todo esto es que mucha gente piensa que todo el movimiento de rock comienza y termina con lo que escuchan en las estaciones de radio de rock clásico. Lo cual creo que es una pena. Se están perdiendo mucho.

Esa es la versión larga de esta respuesta. La versión corta… ..Electric Frankenstein, Turbonegro, New Bomb Turks, Supersuckers, Hellacopters, Gluecifer, the Dwarves, Zeke, Antiseen, Guitar Wolf, the Oblivians, the Gories, King Khan and the Shrines, Black Lips, Black Keys, Kyuss, Sleep, Monster Magnet, Fu Manchu, Nebula, Electric Wizard, Boris, High On Fire, Kvelertak, Mastodon, Joe Bonamassa, Gary Clark Jr., Seasick Steve, prácticamente cualquier cosa que Jack White haga, y One-Eyed Doll. No todas ellas son necesariamente bandas nuevas, pero las escenas de las que provienen siguen vivas y prósperas. Escucha a Pandora, por último. fm, spotify, visita sitios web y blogs que hablan sobre tu música favorita y respaldan tu escena musical local. De nada.

En cuanto a las diferencias de estilo, la tecnología de grabación ha sido una gran causa de cambio. Las primeras grabaciones fueron difíciles de editar, lo que resultó en sonidos viscerales pero no técnicamente puros. La edición de mejoras condujo a mejoras en los estándares técnicos: contraste las versiones de Tertis vrs Zukerman de Handel Halvorsen Passacaglia, o “32-20 Blues” de Clapton vrs Robert Johnson.

Como la edición requería especialidad y habilidad (Sgt Pepper y Abbey Road), las compañías discográficas tuvieron un gran impacto en el estilo y la dirección. Esta influencia incluso estuvo presente en grabaciones de vanguardia como ‘Horses’ de Patti Smith y ‘Closer’ de Joy Division, cuyos álbumes hicieron ‘declaraciones’ que eran muy diferentes de las intenciones de los artistas.

Ahora es bastante fácil producir música de calidad decente en un sótano utilizando una computadora portátil (Garage Band), lo que reduce la necesidad y la influencia de las compañías discográficas (ver ‘corrupción artística’ sin indie ‘, pero también menos capacitación y visión artística )

En cuanto a las diferencias de calidad, el tiempo es el mejor discriminador entre lo bueno y lo malo. La basura y las modas de hoy se filtrarán en 20 años (NSync, por favor), lo que ya sucedió con la música de “última generación”.

Personalmente amo el punk, la música de mi generación anterior

Le pregunté a mi hija de 16 años quién creía que era el mejor grupo de Rock and Roll. Ella dijo “¿te refieres a los Beatles?” Le dije que no, incluidos los Beatles. Su respuesta: Los Beatles. En la actualidad, los niños tienen acceso a la música popular que se remonta a la década de 1950, que es MUCHA música popular para gustar, amar y conocer. Esa es la belleza de tener un dispositivo con 64 gigas de espacio de almacenamiento y la capacidad de comprar canciones individuales al instante. Es un escenario muy diferente hoy. ¿Pero se ha deteriorado? Supongo que sí, porque lo primero que viene a la mente de un joven de 16 años es un grupo cuyos miembros restantes tienen más de 70 años.

Digo que esto se basa puramente en prejuicios para decir que la música pop se ha vuelto menos compleja y más simple.

Especialmente no cuando miras hacia atrás en los últimos 50 años. Esto también depende de qué países sigas mirando.

Mira en los años 40 o 50, donde la música adolescente comenzó a convertirse en una tendencia. O un poco más en los años 20 y 30, donde la música estaba orientada a los adultos y no a las tendencias de los ‘adolescentes’. Las piezas musicales populares siempre fueron cortas en su mayoría. De esa forma, las piezas podrían memorizarse más fácilmente y transportarse de una generación a la siguiente. Eso también se aplica a las piezas de música clásica. Ya se trate de los corales (música de la iglesia con alta estima en las letras), las suites de ballet, las adaptaciones de canciones populares, todos fueron cortos y simples. Incluso siguiendo la música hace más de 50 años, antes de que las listas de carteleras fueran algo, teníamos canciones simples y cortas. Uno estaría de acuerdo en que nadie puede memorizar una sinfonía completa de la nada. ¿Derecho?

Pero también hay países que nunca proporcionaron canciones complejas y largas o al menos la música también se dividió en secciones cortas para que la gente pueda memorizarla mejor. La música fácil y sencilla no tiene nada de qué avergonzarse. Es universal. Recientemente busqué una colección de música ‘completa’ sobre Johannes Brahms, un músico y compositor alemán. Sus obras incluyen muchas canciones populares cortas también.

Y sobre el contenido lírico, la música popular siempre ha estado tocando los temas más relacionados con la vida. Desamor, amor, miseria personal, esperanza, creencia y fe, memoria personal, etc. Nada puede ser más simple que cualquiera de estos temas. Pero eso ya era así antes de que la música se anotara hacia el final del Renacimiento medieval y temprano.

Solo puedo recomendar no aprovechar la ‘evaluación [de la década de elección]’, ya que muchas personas se esfuerzan por hacer un punto que finalmente resulta inválido.

Pero mucho de lo que es pop hoy se olvidará mañana. Cada generación tiene sus propias herramientas y formas de replicar el espejo diario sobre las emociones y la tristeza.

Escribo música y también toco cientos de canciones de portada al menos 200 conciertos por año. Las canciones más populares y solicitadas con mayor frecuencia son las simples: Brown Eyed Girl, Sweet Home Alabama, por lo que vale, mentes sospechosas, Ring of Fire, Wonderwall, Jesse’s Girl, no dejes de creer, etc. esas solicitudes provienen de todos los grupos de edad para los que toco, y si lo notan, abarcan décadas de historia de la música. Entonces, la respuesta simple a su pregunta es la siguiente: con pocas excepciones, las canciones exitosas que siguen siendo exitosas durante décadas son, y siempre han sido, simples.

PERO … John Mayer es increíblemente exitoso y organiza algunas de las mejores y más completas canciones que se lanzan en estos días … pero, ¿qué canción suya perdurará y cuál llegó al top 25? Tu cuerpo es un país de las maravillas … ¿por qué? porque es simple de cantar, fácil de recordar y va directo al grano.

En mi opinión, las mejores canciones (en lo que respecta al arreglo) se enumeran con mayor frecuencia del # 41 al # 100 en las listas de cartelera.

Nota al margen divertida: un viejo amigo mío dijo una vez que el día que muera David Gilmour, habrá miles de verdaderos amantes de la música en Central Park con encendedores cantando Comfortably Numb … pero cuando muera Ray Parker Jr., nadie estará en ningún lado cantando Cazafantasmas … y Cazafantasmas fue # 1, y cómodamente Numb no rompió el top 40.

Es una cosa de edad. No estoy seguro de cuántas generaciones vuelves, pero estas canciones fueron populares en un momento.

1963 # 1 Sugar Shack – Jimmy Gilmer y The Fireballs – El resto de las 10 mejores canciones de ese año fueron bastante buenas, pero esta canción # 1 es terrible.

1973 # 1 – Ate una cinta amarilla ‘Round the Old Oak Tree – Tony Orlando and Dawn – Esta canción apesta. Una vez más, el resto es bastante bueno, pero ¿Tony y Dawn # 1?

1953 # 1 Ames Brothers – Tú, Tú, Tú – Yo, yo, creo que esto es realmente muy malo. No me importa que mi papá tuviera 5 años en ese momento no es bueno.

Tienes que llegar a 1983 para llegar al primer bien n. ° 1 Cada respiración que tomas.

Hoy hay mucha buena música como todos los días anteriores. Entiendo lo que estás diciendo, todavía hay música muy mala también.

Mi percepción es ciertamente que se ha deteriorado.

Una gran parte de la música contemporánea me parece el equivalente musical de una extrusión, ya que es exactamente lo mismo durante todo el proceso (sin dinámica, sin contraste, solo una textura que apenas se desarrolla más allá de la primera barra). ¡La decisión artística principal en este tipo de música (una vez que se ha establecido la textura única) probablemente sea decidir cuándo parar! Este seguramente debe ser el nadir absoluto del reduccionismo musical (no podemos * hundirnos más bajo que esto, ¡simplemente no es posible!).

Luego está el tipo de música inventada por los compositores / arregladores de canciones industriales como vehículos para jóvenes aspirantes en ascenso (¡mira en qué viejo pedo me he convertido!). Estos son el equivalente musical de una cocina que no solo involucra el uso copioso de los números E, sino que en realidad * colorea * los compuestos que contienen esos números E con tinte fluorescente, solo para estar absolutamente completamente y completamente * seguro * que los proles “lo entendimos” . Tiene todo el encanto, los matices y la sutileza de una dama de pantomima de barbilla en plena resistencia.

IMAO el próximo renacimiento está muy, muy retrasado.

Bien, ya terminé (lo siento, no sé qué me pasó, ¡generalmente no soy tan vituperante!)

Solía ​​pensar que era una “cosa de edad” hasta que mi hija adolescente comenzó a pedirme mis viejos álbumes. “No es justo … tu generación tenía toda la buena música”.

Sé que la pregunta es sobre la música, no sobre cómo se entrega, pero ¿qué pasa con el hecho de que el vinilo está regresando … e incluso las cintas?

Absolutamente la música pop es más simple!
Es una función de todo para las masas dirigidas por profesionales de marketing. Uno puede camuflar la discusión con muchas posturas intelectuales, estadísticas (mentiras) y comparaciones selectas, pero no se puede escapar del horror y la vacuidad de la popular canción estadounidense.
(El énfasis es mío). Jejeje

Solo una cosa de edad. Yo lo llamo la cinta de correr “edad de oro”. Cada década fue una edad de oro para alguien, después de que se olvidaron de toda la mala música que salió y mezclaron los recuerdos de su juventud con los sonidos más memorables de la época. Es un sesgo de supervivencia. Solo las cosas buenas permanecen por décadas. Todas las cosas malas desaparecen tan pronto como salen de la manguera de fuego de la creatividad que son los medios actuales.

La música es una suspensión en la lógica.
Lo que suena bien es bueno, la simplicidad es un factor seguro, habiendo dicho eso, volveré a enfatizar mi punto y diré que la música podría ser cada vez más simple, pero también está explorando nuevas vías.

Ciertamente, se ha vuelto más formulado y sobreproducido, y lo que llama más la atención a menudo está diseñado para atraer al gusto de denominador menos común.

También estoy de acuerdo con el Usuario de Quora en que la basura pasada tiende a olvidarse en combinación con la Ley de Sturgeon.