¿Cuál es la diferencia entre un artista y un científico?

Una sola cosa: metodología .

En resumen, un científico prueba cosmovisiones, mientras que un artista expresa cosmovisiones.

Tanto los científicos como los artistas no tienen idea, como todos nosotros, y tratan de lidiar con eso. Ambos son curiosos, ambos examinan el mundo, ambos usan prueba y error. Ambos apuntan a impactar nuestra comprensión del mundo.

Estás siendo un científico cuando usas el Método Científico. Es decir, se pregunta sobre cosas, articula sus pensamientos como preguntas, formula una hipótesis, prueba rigurosamente esa hipótesis, descubre que es (parcialmente) defectuosa, luego avanza para desarrollar y probar una nueva hipótesis más refinada.

Estás siendo un artista cuando expresas una interpretación de la realidad, y esa expresión impacta la interpretación de la realidad del espectador. En otras palabras, el arte es un medio de comunicación. El artista puede confirmar una cierta perspectiva, o desafiar las perspectivas existentes.

En el último caso, respondes para hacer preguntas. No todos pero muchos artistas que conozco no creen en encontrar respuestas, pero como todavía quieren contribuir con algo, desafían la percepción del mundo de las personas (o incluso de ellos mismos). Esto se puede hacer creando algo encantador, hermoso, sorprendente, perturbador, o que de alguna otra manera fuerce un cambio en el marco de la mente. Pero, de nuevo, no todos los artistas son revolucionarios; el arte puede refinar o cambiar sutilmente una visión del mundo, así como desafiar a cualquiera, ¡aunque la gente no está de acuerdo sobre cuáles son los artistas ‘reales’!

Algunas personas afirman que ser artista se trata simplemente de autoexpresión. Sostengo que un artista sin impacto es un artista fallido y, por lo tanto, no es realmente un artista. Sin embargo, el impacto no necesita ser “desafiante”, no necesita ser ruidoso o revolucionario. Solo tener un impacto es suficiente. Por ejemplo, ver una pintura de Rembrandt no necesariamente te hace desafiar nada, pero puede afectar la forma en que miras ciertas cosas. Puede hacerte mirar las cosas “bajo una nueva luz”.

Las personas que afirman ser artistas y desafían ruidosamente las cosas, sin ser capaces de impactar la visión de la gente sobre la realidad, deben ser ignoradas. Nota al margen: el supuesto artista que puso una pila de popó en un museo ciertamente planteó preguntas sobre cómo el museo eliminaría el olor y sobre la cordura del director de la exposición en primer lugar, pero ninguna pregunta (a mi conocimiento) sobre cómo interpretar la realidad. Aunque probablemente volvió a algunas personas más cínicas …

Si un artista tiene un impacto solo en sí mismo, eso es, por supuesto, suficiente. El impacto está hecho. Si haces esto, es posible que (todavía) no seas un artista popular, pero eres un artista.

Tenga en cuenta que es posible ser tanto científico como artista. Los dos métodos no son mutuamente excluyentes.

La palabra “arte” se deriva del latín “ars” y se relaciona con el griego “techne”, la raíz de “tecnología” y “técnica”. Los artistas, en el viejo sentido, son técnicos y hábiles fabricantes de cosas. Lo que hoy conocemos como “arte” o “bellas artes” es un significado que solo tiene unos 300 años.

La ciencia misma tiene una larga historia que también se remonta a los tiempos clásicos, pero en realidad solo se estableció como una fuerza social importante en la Ilustración, también hace unos 300 años.

Entonces, esta cuestión de la diferencia entre artistas y científicos es bastante nueva y está en constante cambio. La noción de que el proceso científico es una metodología para llegar al conocimiento de manera sistemática y empírica es bastante nueva. No fue sino hasta mediados de la década de 1930 que Karl Popper introdujo el ahora famoso requisito de que los experimentos científicos deberían ser “falsificables”. En otras palabras, para que una teoría o idea se considerara de manera científica, tenía que ser posible refutarla . La ciencia misma no prueba nada. Solo puede mostrar que las cosas son falsas y, a través de un proceso de eliminación, llegar a una buena conjetura de la verdad.

Por lo tanto, ser científico significa interesarse en el conocimiento, y quizás en la verdad, pero más específicamente en la previsibilidad y en refutar las falsedades a través de la racionalidad y la experimentación observable.

Lo que significa ser artista también ha cambiado recientemente de manera sustancial. Todavía vivimos con viejas nociones de que ser artista está de alguna manera vinculado con una noción de genio o agitación emocional o incluso grados de locura. Ser artista significa estar un poco loco y tener algunos grados adicionales de libertad moral y social. Cuando se espera que un científico sea racional, los artistas son alentados e incluso reconocidos por su irracionalidad. Pero este es un viejo estereotipo que afecta a las escuelas de arte hasta nuestros días. Los artistas más exitosos son, de hecho, altamente rigurosos y metódicos en su trabajo.

Los artistas también están supuestamente interesados ​​en la emoción humana, no como un psicólogo que trata de generalizar algunas reglas sobre la emoción, sino a través de actos u objetos específicos que evocan emociones en personas particulares de maneras particulares. Pero esto no significa que los artistas no estén involucrados en la racionalidad. Brecht, el famoso dramaturgo alemán, desarrolló un estilo teatral que intencionalmente alienó al público e interrumpió las ilusiones del escenario y la historia para alentar a las personas a pensar críticamente sobre lo que estaban experimentando.

Esta división entre artistas y científicos tampoco significa que los artistas no realicen experimentos para aprender algo sobre la realidad. Muchos artistas (y diseñadores, por supuesto) crean múltiples iteraciones de su trabajo, probando a las personas para medir las reacciones, modificando variables y cambiando sus ideas a través de una especie de proceso de razonamiento inductivo.

Y, por supuesto, esto no quiere decir nada sobre la tendencia reciente de los artistas que utilizan nuevas tecnologías y avances científicos en su trabajo. El conejito transgénico de Eduardo Kac es un ejemplo común, pero hay innumerables ejemplos de estos proyectos cruzados.

Volviendo a los científicos, esta cuestión de la diferencia entre ellos y los artistas también supone que la ciencia no es un trabajo profundamente creativo y expresivo, que por supuesto no es cierto. Para ser un buen científico, uno necesita pensar de maneras muy salvajes e inesperadas, uno debe ser un productor activo de cosas, un agente creativo. Los científicos exitosos también necesitan desarrollar un sentido de elegancia, belleza y maravilla, todos los atributos comúnmente asociados con las artes.

Entonces, ¿cuál es la diferencia entre un artista y un científico? Estoy empezando a pensar que tiene algo que ver con la certeza, lo definitivo y la precisión de la ciencia. Un artista puede hacer una buena vida siendo vago o ambiguo. No es necesario que un artista produzca una respuesta. Un científico realmente debe tratar de decir exactamente lo que significan (de ahí la popularidad del lenguaje matemático en su mundo). Un artista puede jugar con retórica. Su trabajo puede dirigir mal, engañar, puede hacer y publicar y ser reconocido por la calidad de sus bromas.

Un científico, por ejemplo, trataría de responder esta pregunta. Un artista podría hacer algo más, como: