¿Cuál es tu opinión de Inception (película de 2010)?

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¿En nombre de los éxitos de taquilla veraniegos todopoderosos es Inception? ¿Es una epopeya alucinante de ciencia ficción, una matriz reiniciada para la generación Z? ¿Un thriller corporativo paranoico y una película de atraco en el último trabajo? ¿Una odisea de regreso retrasado? ¿La mejor historia de Philip K. Dick que Dick nunca escribió? ¿O es una oda llena de pena al subconsciente freudiano, una meditación laberíntica en capas sobre la seducción y el impacto de los sueños?

Es todo lo anterior. Y te diré qué más es: fascinante. Transporte Maldita sea, casi indescriptible. Además, es solo la última indicación de que Christopher Nolan podría ser el táctico narrativo más astuto que hace películas hoy. Cualquier cosa que se pueda decir sobre la película (y diré algo de eso en un momento) probablemente desconcertará a los espectadores con una baja tolerancia a la ciencia ficción que tuerce los fideos, los efectos deslumbrados por computadora o Leonardo DiCaprio. Pero no sostengas nada de eso en contra de esta película extraordinaria, un viaje profundamente extraño, y extrañamente profundo, a través de la cavernosa psique humana.

Inception es la continuación de Nolan de The Dark Knight, la película de Batman que fue mucho más. El más nuevo es un viaje en cabeza y mucho más. Está protagonizada por DiCaprio como Cobb, un ladrón corporativo que se especializa en “extraer” secretos de las mentes de las víctimas soñadoras. Luego es contratado por un empresario japonés (Ken Watanabe) para hacer lo contrario, es decir, para plantar una idea en lugar de robar una. Con ese fin, reúne un equipo de ensueño para planificar y lanzar su ataque: Joseph Gordon-Levitt como investigador pragmático; Tom Hardy como el “falsificador”, un imitador arrogante del mundo de los sueños; Dileep Rao como el químico que cocina sedantes súper potentes; y Ellen Page como la “arquitecta”, una talentosa novata cuyo primer intento de manipulación de sueños dobla a la mitad un barrio de París (wow).

Si eso suena raro, solo espera; Se pone más raro. No me ha encantado una película tan loca desde Waking Life, la mirada animada de Richard Link-later sobre los estados de anidación de los sueños, o tal vez The Fountain, la rareza entusiasta de Darren Aronofsky sobre un investigador de cáncer-conquistador desconsolado. El guión de Nolan (escribió, produjo y dirigió) se extiende más allá del concepto principal, como la hiedra tocando una pared, moviéndose hacia arriba y hacia afuera y hacia abajo para abarcar múltiples niveles de subconsciencia.

Su plan es “sembrar” un pensamiento viral en las profundidades subliminales bien protegidas de un vástago corporativo (Cillian Murphy), haciendo túneles hasta el momento en que necesitan un sueño triple dentro de un sueño solo dentro de un sueño para llegar Para complicar las cosas, el apego no resuelto de Cobb a su esposa, que aparece en sueños como una Marion Cotillard desconsolada. (En un encantador guiño a La Vie En Rose de Cotillard, por la que ganó un Oscar, Edith Piaf aparece en la banda sonora.) El efecto suma es complicado, por decir lo menos, pero todos esos giros fantásticos de la trama se realizan con sorprendente claridad, lógica persuasiva y dolor humano elemental.

Wally Pfister, un colaborador repetido de Nolan que regresa a Memento, hace su magia oscura habitual detrás de la cámara, conjurando una elegante apariencia para hacer sombras. El cuarto puntaje de Hans Zimmer para Nolan es bello y brillante, el telón de fondo perfecto y estruendoso de una película que se mueve desde las escenas de persecución de James Bond (con esquís, nada menos) y las maniobras de combate cero-G hasta el inquietante paisaje mental de obsesión. “Sueños: se sienten reales mientras estamos en ellos, ¿verdad?” pregunta Cobb. Ellos si. Lo mismo podría decirse de Inception.

Extractor es aquel que busca en las mentes de los demás y encuentra sus pensamientos e ideas.
Cobb (DiCaprio) es uno de los extractores más hábiles. quienes ayudan a Mr.satio en sus tratos.
El señor .atio es el jefe de una de las principales compañías generadoras de energía en el mundo que siempre está preocupada por su rival, pensando que podrían emerger en un monopolio en el mundo, por lo que le pide a Cobb un comienzo que solo un experto puede hacer. De regreso, Satio promete cumplir el sueño de Cobb de ir a su tierra natal donde tuvo algunos problemas.
Un inicio es un acto de plantar o inceptar una idea en la mente de uno entrando en sus sueños .saito quiere que Cobb cree una idea en la mente del fischer.
Cobb siempre quiere volver con sus hijos Phillip y James.

Pero el inicio es una tarea agitada que implica muchos riesgos para la vida de quienes participan en ella.

cob empleados a otro con él para ayudarlo en su operación
Ariadne es una arquitecta que construye el ambiente en sus sueños, ellos comparten sus sueños y todo lo que necesitan es crear una idea sobre Robert Fischer, el rival de Saito en distribución de energía.

Para esto, necesitan entrar en el sueño, en el sueño, en el sueño, 3 niveles de sueños (uno dentro del otro) y si alguien muere en el tercer estado del sueño, entrarán en un estado de limbo (de modo que nunca se haga realidad, una etapa intermedia)
La caída libre es la patada para que salgan del sueño.
* *
Mal es la esposa de Cobb, murió a causa de que Cobb intentó un inicio con ella y no pudo volver a la realidad y se vio afectada por el limbo.

Mal es la proyección de la mente subconsciente de cob, ella siempre lo atormenta en sus sueños.
cuando el equipo de cobb comparte su sueño para el inicio. La proyección de Cobb, Mal, dispara a Satio y Fischer.
Cobb de alguna manera logra traerlos de vuelta a la realidad al pasar a un nivel más alto desde el tercer nivel de soñar en LIMBO.
Por fin, tienen éxito en su creación y Cob cumple su deseo de ir con sus hijos.

– Lo había visto dos veces, pero nunca lo entendí completamente y también me causó dolor de cabeza.

– Cobb usa un tótem (arriba) lo hace girar, por lo que no obtuve
– dice que los tótems son personales, pero Cobb usa el tótem de su esposa, ¿por qué? No entendi
– No llegué a saber cuál fue la idea de que fueron introducidos en la mente de Fischer.
– ¿Por qué esas caras de niños no se muestran hasta el final de la película? ¡ni idea!
– No entendí el final de la película, cómo vuelven a la realidad, realmente me enojó por algún tiempo porque pensar demasiado en eso.
– Creo que tengo que verlo más de 5 veces para tener una idea completa de la película.

Cobb sueña con pasar el tiempo con sus hijos y su esposa (que está muerta en la realidad) EL TIEMPO DE SUEÑO ES 20 veces MÁS LENTO QUE EL TIEMPO NORMAL
Cobb se satisface con SU amor en sus sueños, esa fue una parte triste. Su corazón se llena de muchos remordimientos.

Con el paso del tiempo, puede ser cierto o no que el estado de Christopher Nolan en la industria del cine haya sido objeto de escrutinio. Claramente, The Dark Knight Rises y Interstellar no eran del mismo calibre que sus películas anteriores, y yo mismo me he preguntado si el legado de Nolan durará tanto como se esperaba originalmente.

Es tentador cuestionar los verdaderos talentos de Nolan, pero no cuando se trata de su thriller de ciencia ficción de 2010 Inception.

El proyecto de pasión de 2010 es una visita obligada para cualquier fanático de las películas. Es el estado final del subtexto que estalla en primer plano, pero aún así, puede funcionar perfectamente como una gran película. Los años de Nolan de desarrollar el guión dieron sus frutos, el resultado final fue una exploración épica de la conciencia humana y su batalla contra la realidad.

Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Tom Hardy, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Joseph Gordon-Levitt y Ken Watanabe forman el mejor conjunto de reparto de todos los tiempos: los dos más destacados son Page y DiCaprio, debido a su propio tiempo de pantalla juntos, pero Inception tiene mucha gran química de pantalla en otros lugares.
Y es por eso que Inception, en mi opinión, es una película que determina la vida de Nolan: las interacciones de los personajes son geniales, pero la historia funciona de todos modos. Inception te hace temer por el bienestar de sus personajes, y una razón fundamental para esto es la gran calidad de la actuación y la mejora del guión.
Cobb, la mentora de Ariadne, podría ser su amante, pero ese nunca es el caso. La película se destaca por hacerte preguntarte sobre las posibilidades y no decepcionarte cuando esas posibilidades no se hacen realidad.

Tal vez esa sea la mayor posesión de Inception: carece de subversión, la esencia de la narración y el arte, pero de ninguna manera sufre por esto. Como pero mejor que The Dark Knight, Inception no se trata de giros de la trama, sino de la ejecución profunda de ideas. La estructura de la película, aunque técnicamente unida a los eventos literales, está unida a esta ejecución. Los estados de sueño no cambian, lo cual está bien porque la inteligencia del arte es el reconocimiento de que la historia se construye a partir de ningún cambio (al igual que la forma en que el Haddonfield de Halloween no cambia, o cómo no cambian las tomas de Paranormal Activity) . La inclusión de la historia de fondo de Cobb no es un cliché, porque la estructura y el impulso que rodean su uso es muy emocional y reflexivo.

Es posible que haya hablado de esto en otras reseñas, pero un atributo específico de una gran producción de películas debería ser la capacidad de una diferencia armoniosa: una audiencia debería poder ver la misma película, tener diferentes experiencias y todas esas experiencias son propias de manera satisfactoria.
A este respecto, Inception no es solo una obra maestra, de toda la historia del cine, sino que es una contribución esencial e intemporal a la cultura.
(Aquí incluiría el H6 teatral, como otro ejemplo de esto)

En el fondo, Inception es la idea de la realidad infinita como atormentador y objetivo de la humanidad. La vida teme a la muerte, pero la inmortalidad que brindan los sueños tiene sus propias consecuencias.
El engaño hecho a Fischer no es cruel, pero tampoco es tan inspirador. La misión de Cobb, Ariadne y Arthur se trata de otra idea, fundamental para la vida:
valor a través de la perspectiva.
El inicio es sobre el valor de por qué, si no qué.

Christopher Nolan continuará haciendo películas, y cada año esas películas serán aplaudidas o no, pero todo ese futuro no tiene consecuencias para mí: el inicio es para Nolan lo que The Shawshank Redemption es para Frank Darabont, o H6 para Joe Chappelle o Alien a Ridley Scott.

Sentí que quien escribió el guión hizo su tarea en sueños lúcidos. Esto marca un gran ejemplo de lo que somos capaces y de las posibilidades que aún se desconocen. Personalmente, encuentro que las películas que pueden entretener y enseñar son las mejores. Este está allá arriba. La historia se involucra desde el principio hasta el final. La actuación fue acertada. Nadie estaba demasiado exagerado, lo que imagino que es difícil cuando muchos personajes parecen tener un tiempo de pantalla similar para intentar reclamar fama. Todos trabajaron bien juntos. La CPU fue increíble, ojalá hubiera más. Definitivamente volvería a ver esta película.

★★

Dos estrellas negras porque los efectos CGI fueron moderadamente entretenidos.

Tres estrellas vacías porque la historia se esfuerza demasiado. Es como ese chico universitario / nerd de la historia estadounidense en ese bar en Good Will Hunting (otra película de mierda); parece inteligente, pero una vez que quitas toda la pelusa, es un montón de bs insustanciales.

★★★

esta película trata tanto de sí misma que da una sensación fresca. No me gustó la mirada sombría en todas las caras de los actores que deliberadamente trata de dar un tono serio.
En el fondo es una historia de un hombre y lo que quiere creer, lo que hace que esta película sea una vida afirmativa.
y la cinematografía fue tan rica y sorprendente que el director eligió ediciones rápidas que le daban a la película la necesidad de verla de nuevo