¿Qué música es difícil de imaginar escuchar por primera vez?

Hay toneladas Tanta música conmocionada en su tiempo:

“El rito de la primavera” de Igor Stravinsky causó pánico en el teatro la primera vez que se realizó, en 1913. Gritos, burlas, risas incontroladas; golpear a otros clientes; mini estampidas … hasta que por fin tuvieron que encender las luces de la casa para tratar de controlar la situación. La gente de la audiencia (asistentes de ballet adinerados y adinerados) dijo que la música era tan primitiva y fea que perdieron el control de sí mismos.

Desearía que cualquiera de nosotros supiera lo que es escuchar a Robert Johnson además de una pequeña colección de grabaciones más o menos. No causó una revolución hasta después de su muerte, pero todavía está causando una cada vez que un niño lo escucha por primera vez … debe haber sido notable escucharlo (a) en vivo.

Las chicas solían gritar, desmayarse y desmayarse por Frank Sinatra en su apogeo. Lo amo enormemente, pero no puedo imaginar que los viejos ojos azules sean tan nuevos y frescos que pueda hacer que la gente grite con lujuria juvenil.

¿Cómo fue escuchar a Elvis, Led Zeppelin, los Sex Pistols, Madonna, Metallica, Nirvana , justo antes de que cada uno de ellos volcara el universo? Cuando escuchas su música ahora está justo entre una canción de Counting Crows y un informe de tráfico en la radio. Simplemente no tiene el impacto que debe tener, alguna vez.

Pero si estuviera eligiendo una canción individual que es difícil de imaginar escuchar por primera vez, ahora sería “Oda a Billy Joe”, de Bobbie Gentry.

(Versión única original de 1967).

  • “Oda a Billie Joe” trata un tema que es tabú en la canción popular. Todavía.
  • Su instrumentación de repuesto, solo el cantante y compositor Bobbie Gentry y su guitarra, con una misteriosa sección de cuerdas superpuesta, estaban en contra de todo en la música pop en ese momento.
  • Deja todo en el aire, con solo sugerencias tentadoras que atormentan al oyente, ¿por qué? ¿POR QUÉ?

Surgieron preguntas entre los oyentes: ¿qué arrojaron Billie Joe y su novia del puente Tallahatchie y por qué se suicidó Billie Joe? La especulación corrió desenfrenada después de que la canción llegó a las ondas, y Gentry dijo en una entrevista de noviembre de 1967 que era la pregunta que más le hacían todos los que conocía. Ella nombró flores, un anillo, una tarjeta de borrador, una botella de píldoras de LSD y un bebé abortado como los artículos más adivinados. Aunque sabía definitivamente cuál era el artículo, no lo revelaría …

“Está ahí por dos razones”, dijo. “Primero, encierra una relación definitiva entre Billie Joe y la chica que cuenta la historia, la chica de la mesa. Segundo, el hecho de que Billie Joe fue visto arrojando algo del puente, sin importar lo que fuera, proporciona una posible motivación en cuanto a por qué saltó del puente al día siguiente “.

  • Cuando lo escuché por primera vez, probablemente tenía 9 o 10 años, y pasaron muchos años después de que salió … Todavía recuerdo haber pensado que nunca podría sacarme el dolor de la boca del estómago. Yeesh Debe haber sido increíble tener una generación entera escuchándolo nuevo de una vez. Hay una desesperación en lo ordinario de la descripción que aún puede aplastarte, si realmente entiendes la canción profundamente. Bobbie Gentry lo sabía y lo pretendía:

Cuando Herman Raucher conoció a Gentry en preparación para escribir una novela y un guión basado en la canción, ella confesó que no tenía idea de por qué Billie Joe se suicidó. Sin embargo, Gentry ha comentado sobre la canción, diciendo que su tema real era la indiferencia:

“Esas preguntas son de importancia secundaria en mi mente. La historia de Billie Joe tiene dos temas subyacentes más interesantes. Primero, la ilustración de las reacciones de un grupo de personas a la vida y muerte de Billie Joe, y su posterior efecto en sus vidas En segundo lugar, la brecha obvia entre la niña y su madre se muestra cuando ambas mujeres experimentan una pérdida común (primero Billie Joe y luego Papa), y sin embargo, mamá y la niña no pueden reconocer su pérdida mutua o compartir su pena “.

— Ambas citas anteriores son de Oda a Billie Joe en Wikipedia

  • Su impacto y la especulación loca que podría generar una historia simple son difíciles de comprender ahora, pero fueron reales, tan reales que (como se mencionó anteriormente), se hizo una película completa nueve años después, basada en la canción y supuestamente llena. en los huecos para los oyentes que todavía esperaban ansiosos para darle sentido.

(Si has visto la película, sabes que se necesita un gran salto para responder a las preguntas dejadas por la trama incompleta de la canción: Bobbie Gentry deja que Herman Raucher complete los espacios en blanco de la forma que quiera, pero no es una decodificación de los “secretos” originales, y nueve años después, ese salto también fue una sorpresa).

(1967: Bobbie Gentry, cruzando el puente Tallahatchie. En realidad, estaba a solo 10-20 pies del río, no lo suficientemente alto para un intento de suicidio exitoso. El puente se derrumbó en 1972.)

Gran parte de lo que ahora es “rock clásico” cae en esta categoría. Las puntas de lanza comúnmente citadas fueron el Revólver y el Sargento. Pepper- era Beatles y los Beach Boys en la época de Pet Sounds , pero hubo mucha innovación y creatividad en todas partes, y siguió ocurriendo durante otros 10 años.

Gran parte de este material se ha jugado tanto tiempo y tan a menudo que se ha convertido en un fondo de pantalla invisible. Recuerdo que me dirigí a la tienda de discos local con el dinero de mi duodécimo cumpleaños y compré el lado oscuro de la luna de Pink Floyd y las Casas del Santo de Led Zeppelin .   Seguro que me encantaría volver esa tarde cuando me senté en la alfombra entre los dos altavoces Pioneer y solté la aguja por primera vez. Pero durante años podría entrar en una tienda cualquier semana y adquirir un nuevo lanzamiento que eventualmente se convertiría en parte del canon.

Los ganchos solo pueden cavar por primera vez una vez: recuerdo a un compañero de la universidad que me sentaba con Back in Black y diciendo “mira esto”, y tocando esa canción del título con su flujo interminable de riffs y trucos geniales. Ahora todos escuchamos el éxito inicial de eso (o “You Shook Me”, o “Hell’s Bells”, o “Crazy Train” de Ozzy) en cada juego de baloncesto, y ni siquiera necesitas escuchar el resto del juego. canción, las vías neuronales están tan arraigadas que el efecto completo está ahí.

Una canción en particular que sobresale es “Brown-Eyed Girl” de Van Morrison . Esta canción es la víctima perfecta de la radio corporativa: es agradable para la multitud en una amplia gama de datos demográficos y encabeza todas las encuestas de escucha instantánea, por lo tanto, está muy programada en cada tipo de estación de radio, desde rock clásico hasta oldies y “mix-at- trabajo “puntos de venta. Durante el apogeo de la radio FM, no era inusual cambiar los botones de la estación solo para encontrar esta canción reproduciéndose en dos frecuencias diferentes al mismo tiempo. La canción favorita de todos al mismo tiempo, se convirtió en una deliciosa goma de mascar que tenía todo el sabor; Sentía que podía vivir mi vida sin volver a escucharla.

Un día, mi cuñado me regaló un álbum llamado “Bang Masters”, que presenta una versión temprana de “Brown Eyed Girl”: se toca un poco más rápido, la figura de la guitarra es ligeramente diferente, la voz es un poco más brillante. Las pequeñas diferencias marcaron la diferencia, y la experiencia general fue como escucharla nuevamente por primera vez:

Voy a decir que sería difícil imaginar escuchar a Eine Kleine Nachtmusik de Mozart la primera vez. Admito libremente que no presté atención en las clases de historia de la música, pero imagino que tenía que ser, si no el primero, uno de los primeros que tenía una melodía tan pegadiza que incluso los que no tenían educación musical tarareaban. Se volvió viral en un momento en que las únicas cosas que se volvían virales eran enfermedades reales.

Hasta el día de hoy, aún puede tararear las primeras nueve notas en su frase de apertura y obtener la respuesta correcta de la frase de nueve notas. Podrías llamarlo una versión temprana de un single de éxito Top 40, una canción tan popular que no se podía escapar.

No creo que ninguna música sea difícil de escuchar. Todos tienen sus propios gustos y preferencias, por supuesto. Pero en general toda la música tiene un valor.
Si creciste escuchando heavy metal y te encontraste en una isla desierta con nada más que Hank Williams Sr. para escuchar, comenzarías a apreciarlo en un corto período de tiempo.
Ahora, si naciste sordo y tuviste una operación que te permitió escuchar por primera vez, podría ser difícil de imaginar. Pero increíble de apreciar. Si lo primero que escuchaste fue la peor voz que escuchaste cantando la peor canción jamás escrita, creo que sería tu canción favorita para siempre.
Probablemente esta no sea la respuesta que estabas buscando. Pero pensé que lo tomaría en otra dirección de lo esperado.

Para responder a la pregunta original, más o menos.
Las personas que históricamente han afirmado estar conmocionadas por la nueva generación de música son probablemente un porcentaje menor de lo percibido. Son solo un porcentaje más vocal.
Cuando los ancianos cavernícolas estaban sentados alrededor golpeando rocas y palos juntos y el joven muchacho de las cavernas hizo un nuevo sonido al soplar a través de una brizna de hierba, todos se pusieron de pie y le preguntaron “¿Qué demonios es ese chico ruidoso? (Luego lo mataron y lo comieron para la cena)

Tenía 16 años cuando Queen irrumpió en escena con Bohemian Rhapsody. Ya estaban en su cuarto o quinto álbum, pero esa es la canción que recuerdo que causó la mayor consternación y confusión entre mi grupo de edad.

¿Qué TF era esa MIERDA armónica operística coral y por qué TF no podríamos sacarla de nuestras cabezas?

En ese momento, lo que la mayoría de la gente escuchaba era discoteca y ABBA. Como una especie de ejercicio nostálgico, puedo escuchar algunos compases de cualquiera de ellos y darme una patada. Pero todo es basura: nunca fui un gran fanático del Top 40. Nací amando folk, country y bluegrass y cuando escuché a Bob Dylan por primera vez, me hablaron musicalmente por toda la eternidad.

Pero Queen no se parecía a nada que hayamos escuchado antes. La historia loca! El melodrama! ¡La bomba sexual sin camisa, Freddy Mercury!

Se volvieron bastante aburridos durante los años 80, pero esas primeras armonías clásicas junto al rock progresivo empaquetadas de una manera que los adolescentes querían escuchar más eran simplemente una locura. Debe haber sido muy divertido ver a los pequeños adolescentes tratando de cantar junto a este de la manera en que podrías ABBA.

Para mí, cada álbum de los Beatles que salió fue revolucionario, especialmente Rubber Soul, Revolver y Sgt Pepper. Esas canciones están tan grabadas en mi memoria y experiencia que es difícil recordar exactamente el asombro que sentí con cada nuevo lanzamiento en ese momento. Escucharlos ahora se puede dar por sentado, como si la música siempre se hubiera hecho de esa manera: álbumes innovadores con cortes profundos y frescos cada vez.

No sé si, cuando las personas más jóvenes se encuentran con esas canciones hoy, realmente sienten la misma sensación de emoción. Muchos afirman que sí, pero creo que la mayoría simplemente los reconoce en el contexto de la música rock de los años 60 y sus contribuciones a la música moderna.

Tengo una idea de cómo me sentía en ese momento, cuando todo era tan nuevo. Pero todo era nuevo para mí entonces. Creo que eso es parte de eso; ‘Había que estar allí.’ Lo bueno de escuchar atentamente música que fue revolucionariamente creativa en su época es que, como cualquier obra de arte que valga la pena, puede volver a ella una y otra vez y encontrar nuevas sorpresas cada vez en lo que podría haberse vuelto mundano.

(Gracias por preguntar, Adam).