Cómo comenzar a dibujar bocetos con imaginación

Las fotos no son las mejores referencias al aprender a dibujar objetos 3D. La lente de la cámara distorsiona los objetos para poder proyectarlos en una imagen plana. Usted, como artista, debe trabajar muy duro para revivir parte de ese 3D dibujando muchas líneas, jugando con el ancho y el color de la línea. Esto es difícil. Cuando dibujas desde la imaginación usando esta técnica, todo parece estar mal porque en tu mente comenzaste a pensar como una cámara, y esto está mal. Los humanos ven en 3D.

Para pasar a la siguiente etapa, debes tomar tu cuaderno de dibujo y salir. Dibuja la naturaleza, los animales. Aprenda a ver 3D nuevamente y obtenga capacitación para dibujar objetos 3D en papel.

Lo que me ayudó mucho fue dibujar modelos de arte. Cuesta alrededor de 70 dólares por una sesión de 2-3 horas pedirle a alguien que pose para ti. Esto es demasiado caro para un artista. Lo que hacen es abrir su estudio para que aficionados como yo compartan los costos. Con 10-15 personas en el estudio compartiendo el costo de 70 dólares no es tan malo. La primera vez es bastante difícil dibujar un modelo de arte. Parecen moverse un poco, están muy cerca de usted, por lo que necesita encontrar una manera de encajar en su papel. Ves todo tipo de escorzos que son difíciles de dibujar. Pero, poco a poco, semana a semana, dominarás esto. Su cerebro crea un catálogo de líneas que necesita dibujar, líneas que funcionan, líneas que no funcionan. Este catálogo te ayudará mucho a crear figuras de la imaginación. Su papel ya no es un objeto plano, sino una ventana a un mundo nuevo.

Supongo que desea lograr algo similar a lo que hicieron los artistas del Renacimiento: poder dibujar figuras humanas precisas y dinámicas puramente de la imaginación. De hecho, este ha sido un objetivo continuo de una tensión significativa en el arte occidental durante 600 años, comenzando en el Renacimiento y continuando a través del neoclasicismo, el realismo académico del siglo XIX y muchos realistas modernos. La capacidad de dibujar figuras humanas convincentes de la imaginación requiere una comprensión completa de la anatomía esquelética y muscular humana. El enfoque tradicional, codificado en las academias de arte del siglo XIX, era comenzar dibujando moldes de yeso (esto reduce el problema de dibujar la figura humana a dibujar una taza de té, ninguno de los dos se mueve), acompañado de un estudio exhaustivo de la anatomía, a menudo asistiendo a disecciones, y luego para sacar al desnudo de la vida. En las escuelas de arte moderno, el yeso y los libros de texto de anatomía se han descartado en gran medida, con el estudiante inmediatamente expuesto al modelo de figura. Debo decir que así fue como se enseñó, y lo encontré efectivo.

Si vives en un área urbana razonablemente sofisticada, te recomiendo encarecidamente que encuentres una sesión de dibujo de figuras en vivo y pases unos años dibujando de la modelo desnuda. Comencé cuando tenía 13 años. Ahora tengo 58 y todavía asisto a sesiones semanales de figuras. Si no puede encontrar una sesión de dibujo de figuras o tiene inconvenientes morales sobre dibujar desde el desnudo, considere reunirse con amigos y dibujarse vestidos. También te sugiero que compres un libro de anatomía de un artista. Recomiendo la anatomía de David Rubins, publicada por primera vez en 1953:

La figura humana: una anatomía para artistas: David K. Rubins: 9780140042436: Amazon.com: Libros

Una opción más costosa sería comprar moldes de yeso; tal vez tú y un grupo de amigos podrían participar juntos.

Moldes de referencia anatómicos de yeso

Para dibujar la figura de la imaginación, debes entender la figura y cómo se mueve. No hay forma fácil de evitarlo. ¡Tampoco deberías querer que sea fácil! La figura es la pieza central del arte occidental, para lograr dominar sobre él la más alta vocación del artista. ¡Buena suerte y buena suerte!

Parece que probablemente estés golpeando una pared con musculatura y estructura. Memorice los huesos y los músculos principales del cuerpo por su nombre y a qué se unen.
Aquí hay un ejercicio que fue invaluable para mí: imprima fotos (o dibujos desnudos de un Maestro, pero no dibujos anatómicos) en blanco y negro de varias partes del cuerpo: algunas piernas, brazos, torsos, manos, pies, en todo tipo de pose . Coloque una hoja de papel de calco sobre ellos y saque un libro de referencia anatómica científica que muestre figuras desolladas (sin piel) de las vistas frontal, posterior y lateral. Completar la estructura interna para cada pose realmente te hace pensar en el cuerpo de una manera que se mueve y respira, especialmente cuando vas a trabajar en una pose retorcida o estirada o desde una perspectiva inusual. Eventualmente podrá completar la anatomía sin una referencia, pero hasta entonces, use una buena y sólida referencia de anatomía todo el tiempo.

La mejor imaginación puede ser lo que sucede en tu vida o alrededor de tu vida. Puede sentirse feliz o triste si mira algo y desea que pueda ser mejor o diferente. Ahí es donde comienza tu imaginación.

Puedes imaginar la figura humana que conociste y que recordaste. Los bocetos relacionados con humanos dependen principalmente de los recuerdos de tu vida.

Los bocetos relacionados con la naturaleza pueden ser cualquier cosa. La naturaleza es hermosa en todos los aspectos y tiene estructuras infinitas.

Pero yo diría, comienza tu imaginación desde tu vida. Tendrás un conocimiento más profundo de tu vida que nadie.

Aquí hay un boceto hecho por mí, es mi imaginación. Estaba muy triste ese día, y lo entendí.

Es difícil deducir de su pregunta, pero ¿realmente está preguntando sobre la anatomía humana y no sobre figuras geométricas = cubos, triángulos? ¿Podría darnos algunos ejemplos? Debido a que todo puede estar en tu cabeza, simplemente te parece mal.

De cualquier manera, debes estudiar proporciones y perspectivas; Comprenda cómo se mueve el cuerpo, cómo varían sus longitudes cuando se ve desde diferentes lados. Debe aprender a comprender qué cambios ocurren en las líneas en perspectiva cuando cambia.

Debe comprender cómo funciona el esqueleto, cómo se mueve y tira de varias partes del cuerpo entre sí. Cómo se mueven los músculos a su alrededor, qué leyes físicas rigen el movimiento de los tejidos blandos cuando se presionan o se sueltan.
Compre el maniquí de un artista para usted. Es una gran referencia para el movimiento y las proporciones.

Por “algo siempre no está bien”, supongo que te refieres a que las figuras que dibujas de tu imaginación son anatómicamente incorrectas o las proporciones están fuera de lugar.

El paso crítico es familiarizarse con la anatomía de la figura humana; los sistemas esquelético y muscular para ser exactos. Esto lo ayudará a comprender cómo se mueve el cuerpo y cómo una pieza de tela cubre el cuerpo en cualquier posición.

Además, domina las proporciones del cuerpo humano. Una vez que lo haga, podrá dibujar la figura de manera convincente sin un modelo. Aquí están las pautas generales:

La cabeza se utiliza como unidad de medida. Todos los 8 elementos anteriores serán sus puntos de referencia anatómicos para guiarlo. Si le parece mal, use estos métodos para verificar la precisión:

1. Comenzando desde la barbilla hasta la línea del pezón = una unidad principal. Para las mujeres, está ligeramente por encima de la línea del pezón.

2. Mide 2 unidades de la cabeza desde la barbilla hasta el ombligo (ombligo). Los codos están alineados con el ombligo. Si los codos no están alineados con el ombligo, dibujaste los brazos demasiado cortos o demasiado largos.

3. Cuando llegues a dibujar la entrepierna, debería ser igual a 4 unidades principales. Las muñecas siempre están alineadas con el área de la entrepierna.

Entonces, en general, el torso, incluida la cabeza, mide un total de 4 unidades principales.

Para las extremidades inferiores = 4 unidades principales.

4. Las yemas de los dedos generalmente alcanzan la mitad del muslo.

5. Las manos y los pies son aproximadamente del mismo largo que la cara. Haz un gesto con la cara para verlo por ti mismo.

6. La parte superior del brazo mide una unidad principal. El antebrazo es otra unidad principal y la mano es otra unidad principal. Por lo tanto:
parte superior del brazo + antebrazo + mano = 3 unidades principales

El ancho del hombro mide 3 unidades principales (cabeza girada hacia los lados).

En la figura masculina, las pantorrillas generalmente sobresalen más allá de las nalgas.

En la figura femenina, las nalgas sobresalen más allá de las escápulas (omóplatos).

No dude en enviarme un mensaje si necesita ayuda. 🙂

Todas las excelentes respuestas y todo apunta a la práctica y estoy de acuerdo. Aquí hay algunos consejos que lo ayudan a practicar esto en casi cualquier lugar.

Me estoy centrando en las poses aquí, no en las expresiones faciales.
Respuesta rápida :

1. Practique el dibujo de pose de 30 segundos en cualquier lugar usando casi cualquier papel / bolígrafo / lápiz tomando poses de http://www.posemaniacs.com (use la aplicación del teléfono)
2. Dibuja personas en salas de espera después de que hayas acumulado suficiente experiencia para dibujar poses rápidas.

Respuesta larga :
La mayoría de las respuestas apuntan a herramientas que van desde libros y maniquíes de artistas hasta modelos en vivo. Los primeros (libros y maniquíes) no son de fácil acceso (a menos que los lleves a todas partes), los de fácil acceso más tarde (modelos en vivo) no son fáciles de dibujar (explicarán).

La herramienta que encontré útil y altamente accesible es la herramienta gratuita en línea de http://www.posemaniacs.com
También obtienes una aplicación en tu teléfono para eso. Da un desafío de pose de 30/60 segundos. (Vea los videos de personas que dibujan poses en eso, sabrá cuántas formas diferentes de obtener la pose ‘correcta’ existen). Dibuja usando cualquier bolígrafo / lápiz al azar que obtengas. Hasta que empieces a acostumbrarte. Si lleva un teléfono inteligente, entonces es casi accesible en cualquier lugar y es lo suficientemente discreto como para no llamar la atención, si es como yo, un aficionado, que es poco tímido para mostrar sus habilidades (falta de) en público.

Una vez que esté bastante cómodo con esto, puede comenzar a dibujar modelos en vivo. ¿Sabes dónde obtienes modelos en vivo gratis ?
Aeropuertos, hoteles, conferencias, médicos, sí, cualquier sala de espera . Pero no posan para usted, por lo tanto, debe ser rápido y no mencionar discreto .

Ya que ahora te sientes cómodo con los bocetos de 30-60 segundos, obtienes muchos ‘modelos’ que te dan ‘poses’ gratis durante ese tiempo. Al ser discreto, no los estás mirando por más tiempo que una mirada rápida. Esto también lo ayudará a tomar una ‘instantánea’ rápida de su pose y extraer de su memoria, aunque sea a corto plazo.

Después de un tiempo comenzarás a ‘autocompletar’ las poses y el ambiente.

Dibujar modelos reales es el atajo para comprender la anatomía. Puede elegir un poco de estilización para facilitar las cosas, pero si desea dibujar caras y cuerpos humanos realistas, debe conocerlos. Dibuja tanto como puedas y piensa profundamente en las formas que ves. Compara las proporciones que ves en las personas que te rodean: piensa en sus huesos, grasa y músculos. Se trata de comprensión, inversión de tiempo y estudio. ¡Todos estos pensamientos que experimentarás incluso cuando no estés dibujando serán recompensados, lo prometo! 🙂

La práctica es la respuesta. La práctica hace la perfección.
Solía ​​tener un problema con eso también, así que comencé a practicar cómo dibujar diferentes caras: ojos, labios, nariz. Luego, cuando bosquejo desde la imaginación, corrijo las partes que no me gustan mirando buenos bocetos y mejorándolos. Es bueno que te desafíes a ti mismo para dibujar desde la imaginación. Sigue así. Mejorarás No seas demasiado duro contigo mismo. Practica y aprende. WikiHow también ayuda y, por cierto, hay dos páginas favoritas que tengo en Facebook: Miss Led y Chiara Bautista. Espero que aprendas de ellos de la misma manera que yo.

¡Dibujar figuras desde la imaginación no es fácil!

Sin ver sus dibujos de figuras desde la imaginación, es difícil decir dónde está el problema.

La anatomía es ciertamente importante, pero no sería lo primero que buscaría para solucionar este problema.

La perspectiva es un área que a menudo sale mal al dibujar desde la imaginación. Intente dibujar formas simples (cajas, conos, cilindros) en perspectiva y vea cómo se ven. Si están apagados, es probable que te estés equivocando cuando dibujes figuras de la imaginación.

Antes que nada debes tener una buena imaginación para hacer dibujos. Es solo que algunas personas tienen la capacidad de visualizar más. A veces, incluso después de concentrarse mucho, su imaginación no funciona. La mejor manera de superar esto es cerrar los ojos y escuchar música (mejor si encuentra música relacionada con lo que quiere dibujar). e intenta pensar en la mejor cosa posible para dibujar. Uno puede tener pocas opciones, seleccionar la mejor y comenzar a implementar.

Esto es lo que practico … Y realmente funciona bien …

No creo que debas desanimarte. No sé si la habilidad de lograr que la figura humana se represente perfectamente es una habilidad necesaria para un artista. Depende del tipo de arte que pretendes seguir. Sin duda, los artistas de cómics y los animadores deben ser competentes en esta habilidad. Los pintores, como yo, no necesitan confiar en la habilidad para dibujar de la memoria, que en realidad puede causar problemas, en los que dibujas lo que sabes en lugar de lo que ves. Mi trabajo se basa en el sentido estético y tengo excelentes habilidades técnicas, pero no tengo la capacidad de representar con precisión la figura humana de memoria, a pesar de ser un artista figurativo y paisajista. Eso no me ha impedido tener éxito.

Bueno, me parece que el paso crítico es más práctica.

Puedes probar esto: mira una película, luego prueba alguna figura y hazla como estás acostumbrado.

Luego, al día siguiente, intente hacer la misma figura, pero desde su imaginación. Deberías recordar más o menos lo que hiciste ayer, ¿verdad?

Si puedes hacer una combinación justa, entonces necesitas más práctica todavía.

Si no funcionó, necesita MUCHA más práctica todavía.

Tome una clase sobre dibujo de humanos, tantas edades y tipos diferentes como tenga disponible, siga tomando clases con diferentes maestros, obtenga una pequeña figura de madera articulada que la pose y dibuje desde todos los lados. haga estas cosas hasta que no tenga que mirar a la persona o cosa y pueda dibujar algo que se parezca a lo que ha visto. Luego planea dibujar tu ser imaginado y solo dibuja, sigue dibujando el mismo hasta que se parezca a lo que tienes en mente. No compare sus dibujos con los realizados por otros, no conoce su nivel básico de habilidad ni su entrenamiento. Intenta hacer tus figuras con arcilla y alambre, esto ayudará con el concepto de tres dimensiones.