¿Qué significa “La idea del arte mata la creatividad”?

Es decir que poner todo lo creativo en una pequeña caja que llamamos arte es crítico.

Está diciendo que si ponemos todo en una cosa, entonces se suicida. Cuanta más diversidad tengamos en el arte, mejor. La cuestión es que la mayoría de las personas que no dibujan, escriben, bailan, cantan o hacen algo creativo piensan que el arte es todo lo que hacemos. No es así porque si ponemos un límite al arte, entonces no es creativo. Es aprender Puedes aprender con creatividad, pero cuando quitas la parte del libre albedrío de la creatividad, entonces ya no es creativa. Entonces, cuando decimos “La idea del arte mata la creatividad”, estamos diciendo que al someter todo lo creativo a una cosa, nos estamos limitando a nosotros mismos y a la creatividad.

Pero la cosa es que el arte siempre ha sido subjetivo. Hay muchas artes y muchas artes creativas. Entonces, la idea del arte en sí no mata la creatividad, solo se da un nombre. ¿Nos estamos matando al nombrarnos? ¿Estamos destruyendo la tierra al nombrarla tierra? No. La cita puede ir en dos sentidos, pero supongo que cuanto más límite tengamos para el arte y la creatividad, menos creativa será. Pero no estoy de acuerdo con la otra manera. Decir que cuando describe algo para darle un nombre no siempre se limita.

El arte siempre será creativo y la creatividad se pone en el arte. Todo lo que vemos podría considerarse arte. La definición que elegí para el arte dice.

“La expresión o aplicación de la habilidad creativa y la imaginación humana, típicamente en una forma visual como la pintura o la escultura, produciendo obras para ser apreciadas principalmente por su belleza o poder emocional”.

El arte es como la belleza. Está en el ojo del espectador. Entonces, simplemente hacer algo podría ser arte. El arte debe ser algo que la persona que lo mira o escucha siente algo. El arte siempre será subjetivo y siempre diferente. Para una persona, el arte podría ser una pintura. Para otro podría ser arquitectura. Para alguien más podría ser baile. El arte nunca debe llamarse otra cosa que arte y creatividad.

Aparentemente, una cita incompleta que dejó las primeras palabras: “Habiendo sido un graduado literario en inglés, he tratado de evitar la idea de hacer arte desde entonces. Creo que la idea del arte mata la creatividad “.

Sospecho que se está refiriendo al inevitable sentido de competencia y desesperación al mirar lo que ha pasado antes que usted, especialmente en términos de lo que se considera ‘clásico’ o obras maestras de los esfuerzos creativos, y paralizarse por ello. La inevitable duda de “todo se ha hecho antes”. Y mejor.

No le doy mucha credibilidad como idea. Me parece que la idea del arte es inspiradora y ayuda a establecer un estándar de rendimiento. El peligro, por supuesto, es revolcarse en el pretexto de lo que consideramos “artístico”.

Buenas respuestas aquí. Agregaré que el arte viene de adentro. Pero si se propone crear “Arte”, es probable que pierda contacto con las direcciones internas que conducen a cosas que se consideran “Arte”. Y aquí uso el límite inicial para observar un conjunto de estándares impuestos externamente para hacer un gran arte en lugar de una expresión humilde.

Para mí, esta cita también plantea el síndrome de la página en blanco: la intimidación que sienten los artistas cuando comienzan un trabajo y se dan cuenta de la gran distancia que tienen que viajar antes de que ese trabajo cumpla con los estándares del Arte.

La creatividad es intuitiva, no tiene límites, no hay una definición de lo que es y no es creativo, es subjetivo y no puede limitarse realmente a un medio. Una vez que uno comienza a pensar en la idea del arte, se vuelve artificial, planificada, predeterminada, limitada y propia y, por lo tanto, es lo opuesto a la creatividad. La creatividad no tiene principio ni fin, el arte es concreto y comienza y termina con la realización de un acto de creatividad y, a pesar del final del arte creado, la creación continúa fluyendo, una energía sin fin, sin necesidad de arte para ser.