¿Qué escena de la película es la más creativa que hayas visto?

En la película, The Dark Knight Rises, hay una escena muy famosa a mediados de la segunda mitad, The Pit Scene. Presenta a Bruce Wayne, que se esfuerza por subir al pozo, después de cuidar su columna vertebral rota. Aunque es bastante simple y bastante directo (de una manera que representa el ascenso de un hombre caído), hay muchas cosas en la escena que deben interpretarse en tantos niveles de conciencia filosófica.

  1. El canto que escuchamos (“Deh-shay, deh-shay bah-sah-rah, bah-sah-rah”) mientras Bruce avanza es marroquí, lo que significa Rise. Esto es altamente simbólico. Aún más, si consideras que Bane había roto la columna vertebral de Wayne, el apoyo primario que se necesita para que una persona se pare o se levante. Representa a un hombre luchando contra su propia falta de espina para lograr una postura, que lleva desde el fondo de una vasta oscuridad hasta una luz al final. La forma en que se filmó la escena, con la cámara mostrando el hoyo abriéndose en medio de la oscuridad envolvente, y con los resonantes ecos de la palabra ‘subida’, la escena es un placer visual. Por un lado, se trata de una sombra que se levanta de un abismo perecedero para entrar en existencia, y por el otro, se trata de una confianza rota, que las personas, que tienen miedo de subir, escapan. Esta es una escena, que captura el optimismo de la manera más negativa.
  2. Cuando Bruce Wayne está a punto de saltar de un extremo del saliente roto al otro (el espacio entre el cual es inmenso), hay un grupo de murciélagos que vuelan sobre su cabeza antes de que esté listo para lanzarse al otro lado. En los dos intentos anteriores que había hecho, nunca habíamos visto ningún murciélago dando vueltas a su alrededor. ¿Qué significa esto? Indica, tal como el médico de la prisión le había mencionado, que el miedo a la muerte te alcanza cuando abandonas el miedo a la vida, una declaración muy simbólica. Aunque temible por sus enemigos, el Murciélago, también es un símbolo de miedo por el propio Bruce Wayne. Cuando era niño, se había metido en el pozo roto detrás de su casa, donde había sido testigo de una docena de murciélagos corriendo hacia él en los confines de un vacío solitario y oscuro, un pensamiento que lo dejó traumatizado y asustado. Y, sin embargo, al subir al Pozo, encuentra esperanza, en lugar de miedo, al presenciar a estas criaturas muy amenazantes. Esto es indicativo de un hombre que está abrazando a sus propios demonios para convertirse en un demonio. A veces, nuestro miedo es nuestra única esperanza.
  3. The Pit en la película, tiene múltiples referencias, a The Lazarus Pit, un pozo lleno de productos químicos que tienen la capacidad de curar instantáneamente el cuerpo humano y resucitar a los muertos, que Ra’s al Ghul usa para mantener su inmortalidad. Las aparentes referencias al Lazarus Pit en la película incluyen: 1. Bruce se está curando de su espalda lesionada después de que Bane lo colocara allí (aunque durante un período de 5 meses); 2. Una alucinación de Ra’s al Ghul diciéndole a Bruce que “hay muchas formas de inmortalidad”, insinuando que él es “inmortal” a través del nacimiento de su hija que nació en el Pozo; 3. La muerte de la esposa de Ra’s al Ghul en el pozo, que perdió a sus dos esposas (una de las cuales era la madre de Talia) a causa del pozo de Lázaro en los cómics; 4. La aparente locura de los prisioneros que mataron a la madre de Talia, un efecto secundario común de Lazarus Pit, ejemplificado en Bane.

4) La estructura cilíndrica del pozo parece haber sido diseñada para recordar el pozo en el que Bruce Wayne se cayó cuando era niño y comenzó su miedo y obsesión con los murciélagos. Este es otro homenaje al origen de una persona, que se describe como saliendo de sus propias miserias.

5) También vale la pena mencionar cosas más sutiles, como una referencia a no tomar una cuerda mientras se sube. El pozo básicamente derriba a los hombres dañados (algunos imbéciles, otros discapacitados) y los seduce con esperanza (en este caso, con una cuerda, que es similar a un soporte). Pero solo él, cuya creencia en su desesperación es más que la esperanza de la vida, sale. Por lo tanto, un hombre que apenas podía caminar, puede subir.

Hay algunas grandes escenas creativas en varias grandes películas. pero para mí este gana por su singularidad e idea innovadora. Esto es lo que creo que es la escena más artística en la historia del cine. Si realmente piensas en las películas como un arte, te encantará esta escena sin importar cuán extraña sea.

Es la escena de apertura de … Un Chien Andalou.

Este es un cortometraje surrealista francés realizado en 1929 por el director español Luis Buñuel y el artista Salvador Dalí . La película no tiene argumento en el sentido convencional de la palabra. En el momento de su lanzamiento en 1929, la película recibió una crítica muy positiva. Todavía tiene un puntaje perfecto del 100% en Rotten Tomatoes .

Esto es de lo que se trata la escena, ¡así que agárrate a tus nalgas!

La película comienza con una tarjeta de título que dice “Érase una vez”. Un hombre de mediana edad afila su navaja en la puerta de su balcón y prueba la navaja en su pulgar. Luego abre la puerta y toca la navaja mientras mira fijamente la luna, a punto de ser envuelta por una nube delgada, desde su balcón. Ahora comienzan las cosas raras. La escena muestra a una mujer joven que está abrazada por ese hombre de mediana edad mientras mira fijamente al frente. El hombre toma su hoja de afeitar y se acerca al ojo de esa mujer extrañamente tranquila.

Las escenas se cortan abruptamente antes de que la cuchilla corte su córnea y obtengamos una escena de cielo nocturno tranquilo con una luna llena brillante.

A medida que esa delgada nube se desplaza a través de la luna llena, la escena se corta y obtenemos esto …

Y luego la escena pasa a otra cosa. No hay explicación alguna.

SU ÚLTIMO VOTO- S03E03 BBC SHERLOCK (Serie de TV)

Para los fanáticos de Sherlock, ya debes haber imaginado de qué escena estoy hablando.
Si.
Es la escena cuando disparan a Sherlock.
Historia de fondo: Sherlock está investigando al villano y se encuentra cara a cara con él, solo para encontrarlo a punta de pistola de Mary, la esposa aparentemente “normal” de John (Watson), su mejor y único amigo. Sorprendiendo aún más a todos, Mary le dispara a Sherlock en el pecho. (¡Moffat, genio!)

Ahora viene la mejor parte.

Sherlock comienza a caer al suelo por el impacto de la bala, pero en un movimiento lento.

Otros personajes que pueden ayudarlo en esta situación comienzan a aparecer en su consciente “Mind Palace”, una técnica de memoria que utiliza continuamente durante todo el espectáculo.
Molly Hooper, un médico, lo ayuda a aconsejarle que “caiga hacia atrás, ya que la caída frontal desplazará la bala que bloquea el flujo sanguíneo. También la gravedad está trabajando a favor. Sherlock, caiga hacia atrás”.

Sherlock cae hacia atrás, luego entra el pánico. ¡Le disparan en el pecho! Presenta sus demonios internos, Moriarty en este caso. Moriarty lo insta a dejarlo ir, a ahorrarse el dolor (recuerde, todo esto está en la mente de Sherlock), a morir. Luego viene la mejor parte.

Justo cuando los médicos que operan con Sherlock (en el mundo real) están listos para rendirse, Moriarty (en la cabeza de Sherlock) menciona a JOHN. JOHN. ¿Quién es el compañero absoluto? Sherlock debe vivir, o John morirá.

No era el miedo a la muerte o cualquier otro deseo de vivir, él debería vivir porque si no lo hacía, John iba a morir.

Luego viene la lucha de Sherlock por vivir, sorprendiendo a los médicos que lo atienden (acompañado de música alucinante).

Sherlock vive. (De nuevo).

Los eventos se desarrollan en espacios reales e imaginarios, con una carga emocional maravillosa y (¡DIOS!) Una puntuación de fondo alucinante. Todo esto, es decir, disparar una bala, ser alcanzado por la bala, caerse, ser admitido, darse por vencido, regresar, en un lapso increíblemente corto.

Leer no ayudará, dale a tu cerebro algo de trabajo. Mira a Sherlock si no lo has hecho. Confía en mí, es increíble y terriblemente corto (10 episodios-3 estaciones).

¡Salud!

Esta escena de Réquiem para un sueño según yo es una de las escenas más creativas de las películas. Esta es la última escena de la película y termina la película en un estado de ánimo muy triste. Todos los personajes pasan por una fase muy terrible en la vida: uno termina en una prisión, otro recibe una amputación de su mano, otro aterriza en tratamiento de electrocución y Marion tuvo que venderse para un espectáculo de voyeur.

La escena final muestra un cambio rápido de la cámara de un personaje a otro que presenta una vista muy grotesca y hasta cierto punto inquietante. La destreza de la cinematografía se complementa con la partitura de fondo, es decir, el famoso Lux Aterna de Clint Mansell, que hace que la escena sea muy deprimente y eso es lo mejor de todo. Esta escena realmente te hace sentir que el dolor de los personajes y la moraleja de la historia se transmiten muy bien de que no siempre hay un buen final en la vida, la vida puede ser jodida, puede ser injusto y la gente tiene que vivir sus vidas en la miseria y desesperación ya que no tienen otra opción.

Algunas personas usan tecnología tan agradable (creativamente) que incluso a un hombre cojo que no conoce cosas técnicas detrás de esto, le encantaría verlo.

Pequeña técnica antigua pero aún me gustaría mencionarla aquí.

En una película tamil (kaadhalan), en una canción, la heroína recogería su duppatta (bufanda larga y multiuso) del agua y la duppatta está seca. (En realidad, se habría filmado de tal manera que ella dejó caer su duppatta en el agua lentamente, y en la película se habrían mostrado al revés).
¿Alguna vez sucederá en real? ¿Tomando algo de ropa en condiciones secas del agua? – ¡Es tan agradable ver que solo la tecnología puede hacerlo y es agradable ver personas con buena creatividad! 🙂

La escena de apertura de Star Wars . Siempre recordaré el crucero entrando en la escena y solo yendo y viniendo. Yo llamo a esto la escena más creativa porque no tenía precedentes. Ha perdido parte de su impacto porque Star Wars cambió la creación de películas, pero en ese momento era una delicia visual completamente nueva de drama sin igual. La visión de Lucas fue impresionante y su creación sin paralelo. La contribución de Lucas es difícil de apreciar ahora porque gran parte de lo que aportó a la realización de películas ha sido absorbido a la perfección en el tejido moderno de la narración de historias, pero en ese momento lo que creó rompió con la tradición de muchas maneras. La película moderna de ritmo rápido es el legado de Lucas a Hollywood y me encanta.

Me gusta la escena ‘enviar un mensaje a través del tiempo’ en Looper. Ver cómo desaparecían diferentes partes de él mientras se dirigía a la reunión fue increíble de ver, y se destacó como la escena más memorable de la película.

La secuencia de apertura en Melancholia. Impresionantemente hermoso.

No tengo idea, pero la escena final en El pasajero de Antonioni apareció rápidamente en mi mente.

Toda la escena circense de Madagascar: Escape to Africa …
Completamente impresionante y sorprendente …

lecherías de baloncesto
el modo de contar historias al final

La escena Stargate de 2001. La escena fue creada usando una técnica llamada fotografía de barrido en hendidura. Muy adelantado a su tiempo.

La escena en “el curioso caso del botón de Benjamin” …