¿Cómo crean los artistas obras originales y creativas?

Hacer trabajos que resuenen o sean visualmente impactantes se reduce a una serie de factores; En cierto modo, es intuición, en otros aspectos es estudio y siempre se reduce a habilidad, práctica y dedicación al arte.

Comienzo dibujando sobre Lino y luego trabajando el dibujo con un par de rotuladores. Borro y trabajo en esas líneas con una punta raspadora hecha por speedball (que es lo único bueno que speedball hace en mi humilde opinión).

Solo cuando terminan los dibujos saco mis cuchillos y corto el bloque. Cortar para mí es intuitivo y meditativo.

He adjuntado un par de fotos que pueden darle una idea de lo que estoy hablando.

Por otro lado, soy muy disléxico y, naturalmente, malinterpreto el espacio en blanco y negro. Estoy seguro de que esto ha tenido ventajas visuales dentro de mi trabajo.

Espero que esto ayude.

No sé qué tan efectivo puedo ser al explicar esto, pero intentaré hacer que esto sea posible para usted. En contradicción con lo que la mayoría de los artistas ya han respondido, no quiero ofender a nadie, pero tendemos a explicar las cosas un poco más complicadas de lo necesario. Es la forma en que nuestra mente pensante funciona tanto como la forma en que llevamos a cabo la creatividad.

Esta es mi respuesta y por lo general se pregunta así: “¿Cómo hacemos lo que hacemos?”, En su forma más simple, la respuesta es que nos divertimos con ella . Aunque eso podría parecer que no respondió nada en absoluto, pero en su forma más verdadera, así es como hacemos las cosas de manera única. Básicamente, puedes hacer cualquier cosa creativa de cualquier cosa o cualquier material en cualquier medio, es solo una cuestión de discernir partes particulares que tienen algún factor de belleza en un cierto ángulo o punto de vista.

Para que mi explicación sea más práctica, debe seguir algunas actividades como la que describiré aquí.

  1. Consigue un trozo de papel (cuanto más grande mejor) y un lápiz
  2. Usa ese lápiz en ese papel y garabatea con él, dibuja cualquier cosa incluso si son figuras de palo o algunos símbolos o escribe varias palabras en él (diferentes tamaños, mejor, haz orientaciones aleatorias como sea posible)
  3. Mientras lo hace, trate de evitar la superposición de cada garabato que cree, haga una cierta distancia entre ellos
  4. Después de que termine de escribir todos los espacios enormes del papel, mírelo como un todo, intente voltearlo, al revés o de lado, vea si puede hacer figuras definitorias de todos estos garabatos. Puede ser un árbol, una cara o cualquier figura que creas que no intentaste hacer.
  5. Ahora, y esta es la parte hiriente pero divertida, tienes que borrar para que esa figura se destaque. Es borrar el fondo de esa figura o borrar la figura misma y dejar un espacio hueco dentro de tus garabatos.
  6. Por último, escriba algo dentro del espacio hueco, haga una dedicación o algo, escriba en su orientación típica al escribir (es decir, de izquierda a derecha desde arriba hacia abajo, en filas), tenga en cuenta la distancia entre garabatos mientras lo hace. Si ha borrado el fondo de la figura, sombree este espacio en una sola orientación de línea (vertical, horizontal o paralela), pero hágalo para que no sombree sus garabatos y aún tenga en cuenta la distancia entre garabatos.

Me preguntarás cuál es el punto de todo esto. Después de que hayas realizado esta actividad, acabas de experimentar los principios básicos del diseño: el segundo paso que hiciste es lo que podemos llamar AUDACITY, cada artista tiene esto y lo sigue, así es como hacemos detalles tediosos sobre nuestro trabajo mientras estamos en el panorama general es solo una pequeña parte de ella que incluso otros podrían no notar. La tercera parte que hiciste se llama DISCIPLINA, incluso en una naturaleza caótica del arte, todavía hay un cierto orden y pulcritud que hace que nuestro trabajo se llame Bellas Artes. El cuarto paso que hiciste se llama COMPOSICIÓN, aunque, naturalmente, esto se hace primero antes de que hagamos algo sobre nuestro “pedazo de papel”, así es como los fotógrafos capturan las cosas de manera fascinante. La última parte que hizo se llama PUNTO FOCAL, este es el proceso en el que enfatizamos nuestro tema, oscurece el fondo para resaltar la figura o escribe algo legible dentro del espacio hueco de la figura de la silueta para que se destaque del resto de los garabatos

Si ha realizado toda esta actividad, lo felicito porque hay más actividades como esta y mucha más experimentación sobre cómo puede hacer que su trabajo se vea único (esto lo puede probar comparando su trabajo con otros), entonces con éxito para asombrar / wow alguien, ¡puedes llamarte creativo también!

Hay muchas maneras de cómo una persona que no es artista inicialmente puede aprender y hacer arte, pero espero que mi versión te haya ayudado de alguna manera, especialmente para comprender cómo se hacen los diseños creativos.

Realmente no lo sé, parte del problema es que hablar sobre arte es fundamentalmente diferente a hacerlo. (los experimentos con pacientes con ‘cerebro dividido’ podrían sugerir algunas razones para esto)

Lo hacen por ser originales, hay personas que pueden crear muy buenos dibujos o pinturas, pero no son “lo suficientemente originales” * (como el falsificador Eric Hebborn). Muchos artistas simplemente confían en sus instintos y tienen ‘cosas que decir’ que resultan ser diferentes para otras personas. Podrían inspirarse en fuentes inusuales y combinarlas de la manera que sus instintos les indiquen. MC Escher, por ejemplo, correspondió con matemáticos y produjo trabajos inspirados en matemáticas.

* es injusto ya veces inexacto etiquetar a algunas personas como “no lo suficientemente originales”, pero a veces ese es el consenso.

Inspiración 🙂
Que sea una persona, lugar, evento, desafío, adversario, cualquier cosa que pueda ser una inspiración. A veces, también uso mis sueños como referencia en una obra de arte o un cambio significativo en mi vida.

Tengo un amigo que hace trabajos creativos. Viví con ella en Berlín durante 10 días y aprendí muchas cosas de ella sobre cómo abrir tu mente. Ella me mostró que había muchos libros de fotos, fotos y dibujos, de vez en cuando trata de entender todos los detalles sobre ellos. Algunos libros tratan sobre los gérmenes más pequeños, los animales, las flores y, a veces, ella parece una parte de ellos, no todas las imágenes. Intenta ver pequeños detalles en todo y no tengas miedo de mezclarlos con otros. Me ayudó 🙂

‘La práctica hace la perfección’

Solo deja volar tu imaginación y practica.

El dibujo es una forma de meditación. Despejas tu mente y dejas que tu lápiz te lleve y no pienses ni analices. Es útil haber aprendido habilidades básicas de arte y luego practicarlas. Es importante estudiar a grandes artistas para ver cómo resuelven problemas como profundidad, perspectiva, sombra, etc. Una vez que haya madurado con las habilidades que ha adquirido, puede desarrollar su propio estilo.

Una persona creativa, especialmente un pintor o un creador de bocetos, generalmente son muy buenos para visualizar cosas y algunas veces se les ocurre un diseño único de pintura o boceto que impresiona a muchos.
Este tipo de creadores de arte creativo altamente maduros se encuentran en trabajos de efectos visuales y estudios de películas de animación.

IDEAS Y CREATIVIDAD:

tienes que pensar más allá y literalmente en todos los sentidos. pensar en algo y pensar en qué lo hace y qué otras cosas se pueden usar para hacerlo. Puede ser cualquier cosa realmente. No pienses que es demasiado técnico. cada vez que creo algo irreal o abstracto, pienso en lo que complementa al objeto o cosa o lo que hace que la cosa sea tan hermosa, y luego me ramifico desde allí. cuál es su problema, (supongo) que ha perdido su impulso creativo, o está vacío de ideas en esta situación y (obviamente) está buscando consejo sobre el asunto. Tengo trece años. Las ideas y las cosas me llegan fácilmente, ya que estoy brillantemente lleno de ideas y cosas y siempre estoy en mi cabeza, eso es algo bastante ventajoso cuando se trata de mi arte. digo soñar despierto y dejar que tu mente divague en las cosas más absurdas y, para empezar, escríbelas o dibuja ideas simples y luego reúnelas todas. piensa en tu pasión y en lo que te impulsa y no dudes en crear, porque el arte no tiene reglas y eso es lo que me encanta.

En cuanto al aspecto técnico, no hay mucho de eso. Hago muchos retratos y es el posicionamiento y la composición de las narices y los ojos y todo lo que necesites resolver, de lo contrario tu dibujo sería un desastre disperso y mal colocado. eso es muy importante. una vez que tenga las ideas, descubra cómo lo va a mostrar para que lo que está dibujando muestre lo mejor y se vea mejor. (no sé ??) la mayor parte de esto depende de las elecciones de los artistas y demás, y definitivamente sus habilidades y lo que saben funciona mejor. Espero haberte ayudado y que encuentres motivación / inspiración para extender tu creatividad.

Cualquier cosa “original” siempre está inspirada en algo más, incluso de una manera pequeña. Por ejemplo, McFly es una banda que escribe sus propias canciones originales, pero sus influencias reflejan los estilos de The Beatles, Queen y especialmente The Beach Boys. Se puede escuchar en su armonización en ciertas canciones, como “All About You”, “She Left Me” y “Little Johanna”.

Creo que la clave para crear obras originales y creativas radica en tu inspiración e investigación. Tu imaginación activa es otro factor. Cuando un artista elige una idea que quiere retratar, generalmente se sumergen en la investigación y luego dibujan y luego presentan una idea original.

Dicen que ninguna obra de arte es realmente original, pero yo creo lo contrario.

Los artistas crearon esas cosas porque no pensaban como tú y yo. Eso es todo, es tan simple como eso. Todos tienen su propia perspectiva.