Cómo ser más creativo en el dibujo

Una pregunta difícil con seguridad, pero que casi todos los artistas enfrentan en algún momento u otro. Por “sé más creativo”, supongo que probablemente estés preguntando cómo llegar a nuevas ideas o cómo hacer dibujos visualmente más interesantes. Mi sugerencia es simple, pero efectiva: mira todo.

Toda la inspiración que necesitarás se puede encontrar literalmente en todo lo que puedas ver. Pero no mire en la forma en que lo haría un observador casual del mundo, mire con intención. Mira la forma. Mira los colores. Mira el contraste. Mira la yuxtaposición.

Cuando se trata de arte y creatividad, veo el mundo así: cada idea creativa que tengo es simplemente extraer pedazos del mundo real y ensamblarlos de una manera nueva. Sé que todo esto puede sonar muy pretencioso y por ahí, pero confía en mí, es más simple de lo que parece.

Por ejemplo, eche un vistazo a este dibujo de un dragón:
Veamos de dónde podría haberse inspirado el artista (a propósito o inconscientemente). La cabeza tiene casi la forma de un caballo. Las alas son (como lo son en muchos dragones) versiones exageradas de alas de murciélago. Es escamoso como un reptil y tiene crestas en la cabeza como algunos tipos de dinosaurios. La figura de su cuerpo es casi como la de un perro digno. Ya sea que el artista quisiera o no, el diseño muy creativo para esta criatura mítica se extrajo de varias cosas con las que el artista estaba familiarizado.

Este es un gran ejercicio que puedes probar en cualquier obra de arte. Si es un paisaje, mira si puedes descubrir a qué partes del mundo se parece. ¿Tiene colinas onduladas como las tierras altas escocesas? ¿Nubes oscuras e inminentes como las que has visto en la peor tormenta? Tal vez se encuentra en un planeta alienígena, pero las formaciones rocosas se parecen a las que se pueden encontrar en los parques nacionales de Utahn.

Algunas personas dicen que no hay nada nuevo bajo el sol. Solo estoy medio de acuerdo con este sentimiento. La creatividad no necesariamente radica en crear cosas 100% nuevas que nadie haya visto antes. Simplemente significa reunir las cosas que conocemos en un arreglo que nadie ha visto nunca. Ya sea ensamblando salpicaduras de pintura como Jackson Pollock, o creando fantásticos y terroríficos Grandes Antiguos a partir de partes de pulpo como HP Lovecraft, la creatividad radica en cuánto has visto, no cuánto puedes inventar por tu cuenta.

Tengo un ejercicio garantizado sin fallas que producirá resultados más creativos:

Haga lo siguiente por “un tiempo”. Digamos, ¿un mes? – Podrías hacer esto durante un año si te encanta, o podrías probarlo solo por una semana. De todos modos, al final, si sigues estas simples reglas, serás más creativo.

  • A: dibujar todos los días
  • B: Nunca repitas un método de dibujo. Use un medio diferente o una herramienta diferente o un enfoque diferente para cada dibujo.

Al final de su proyecto, se habrá obligado a probar muchos temas y muchos enfoques. Serás más creativo, simplemente porque tendrás más herramientas en tu kit.

Si se encuentra obsoleto en el futuro, ¡regrese y vuelva a hacer el proyecto como un repaso!

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Cultive una sensación de juego y exploración y salga de su zona de confort. Utilice materiales distintos a los previstos. ¿Puedes dibujar con Q-tips y cenizas de cigarrillos? ¿Viejos restos de maquillaje? ¿Granos de café? ¡Seguro que puedes! ¿Chicle como adhesivo? ¿¡Por qué no!? Pruebe con un medio desconocido o mezcle diferentes. Juega un poco con los objetos encontrados o con los restos de empaques coloridos. Olvídese de cómo debería ser una cosa: deconstruya su tema y preséntelo como formas, formas, líneas y colores en lugar de representaciones literales. Olvida todo lo que crees saber sobre arte. Date permiso para hacer el peor dibujo de la historia. Rómpelo úp y vuelva a armarlo de una manera diferente. NO compares tu trabajo con otros. Comience un diario de arte para registrar ideas e inspiraciones, experimentos, frustraciones. A veces hay que dejar correr el agua para que las tuberías no se congelen. No te tomes demasiado en serio. Sobre todo: Diviértete.

Creo que la herramienta más importante que cualquier persona creativa podría poseer es una mente abierta. En segundo lugar hay un cuaderno de bocetos. Un cuaderno de bocetos le permite explorar, experimentar, planificar, organizar y mejorar su habilidad. Si construyes una rutina con tu cuaderno de dibujo, como garabatear o dibujar en él todos los días, básicamente puedes enseñarte todo lo que necesitas saber sobre la creatividad que tienes dentro. La mente abierta es esencial porque tienes que estar dispuesto a probar algo nuevo o fuera de tu zona de confort. Tienes que estar abierto a cometer errores y aprender de ellos. Además de la apertura para perfeccionar para siempre tu habilidad, la búsqueda de la creatividad no tiene fin. Es maravillosamente desafiante y comenzarás a descubrir que la creatividad naturalmente comenzará a fluir a medida que practiques el dibujo.

Cuando dibujas en un cuaderno de bocetos con la mayor frecuencia posible, te ayuda a abordar el bloque creativo. Mire el mundo que lo rodea y inspírese en las cosas que ve. Puede enfocarse en objetos de naturaleza muerta, o personas caminando, el punto de fuga de un paisaje urbano, o incluso el sueño que tuvo anoche. Dentro de todos esos temas hay formas, colores, líneas, formas, composición, ritmo y texturas, solo por nombrar algunos. Explore nuevas formas de registrar lo que ve desde los implementos que usa, hasta cómo los sostiene, hasta los tipos de marcas que realiza en la página. No hay una respuesta incorrecta en este tipo de búsqueda.

Un buen ejercicio es no usar un borrador o comenzar de nuevo. Tienes que usar cualquier error o parte con la que no estés contento, básicamente haciendo un “feliz de Uy”. Te obligarás a sacar lo mejor de una situación, mientras prestas atención a lo que ves y cómo lo traduces al papel. Actividades como esta lo abren a la identificación de lo que funciona mejor para su obra de arte y cómo resolver problemas que no funcionan, lo que luego se relaciona directamente con qué dibujar.

Desde un cuaderno de bocetos bien utilizado, puede tomar los experimentos y organizarlos en un solo proyecto creativo, tomando fragmentos y fusionándolos en una imagen unificadora. Todo lo que dibujes será un reflejo de tu naturaleza creativa e impulsos, tus sentimientos e imaginación. Es una gran plataforma de lanzamiento para nuevas ideas.

Recomiendo participar en un “Sketchbook Challenge”, o leer el libro del mismo nombre de Sue Bleiweiss, ya que aborda exactamente las mismas técnicas pero con mayor profundidad.

Dibujar requiere una cierta cantidad de habilidad técnica, pero una vez que se domina esa habilidad y se gana confianza en tus habilidades técnicas, es más fácil encontrar la creatividad.

Los factores más perjudiciales que tienden a obstaculizar la creatividad son:

Juicio interno

Mantenga el papel que arrugó y piense en él como un borrador para su próxima pieza. Toma de él lo que te gusta y no te gusta, como una pieza y no como un reflejo de ti como artista. Lo más importante, no juzgues la expresión. Un dragón que llora con 27 cabezas, un mohawk y piernas humanas podría haberte convertido en el niño más raro de la escuela secundaria, pero en el mundo real, a nadie le importa lo que dibujas o lo extraño que es, y tú tampoco deberías.

-Una incapacidad para superar los límites

Parte de ser una persona creativa, es proponer nuevas ideas. Cuestionar todo. Reimagina todo.

Ser creativo artista significa ser ingeniero y filósofo en parte.

-Una incapacidad para abrazar la incertidumbre

¿Nadie ha hecho lo que quieres hacer? Bueno. Abraza la incertidumbre. Lo que estás haciendo puede ser brillante o no. ¿A quien le importa? Es el viaje, no el destino. Puede ver lo que hace y pensar: “Nadie querría comprar esto”, “¿Quién publicaría esto?” O “¿Cuánto vale esto?”. Todo es parte del proceso. Podría durar para siempre, podría terminar mañana, tú decides.

Creo que se puede dividir en dos partes:

A: ¿Qué parte quieres enfatizar mientras dibujas?

B: ¿Qué metáfora quieres usar? mientras dibuja

Cuando desee dibujar un escenario real, puede mostrar su creatividad haciendo hincapié en algo que realmente le importa. Eso podría ser algunos edificios, ritmo de colores, líneas dinámicas … etc. Diferentes personas ven cosas diferentes incluso si están mirando el mismo lugar.

Cuando desee expresar sus sentimientos sobre algo, puede mostrar su creatividad utilizando metáforas. No dibujas cosas que realmente parecen, pero dibujas cosas como te sientes acerca de ellas. Por ejemplo, si alguien te trata con mucha amabilidad, podrías pensar que es como una brisa suave en primavera, pero otras personas podrían pensar que es como una estufa caliente en el frío invierno.

Creo que con los dos métodos anteriores, podría dibujar cosas de una manera más creativa.

Hola,
Los ejercicios creativos en el dibujo involucran cualquier cosa que estimule su lado derecho del cerebro, esto podría ser provocado por la música, al detectar formas en formas abstractas de nubes o al buscar activamente un proceso de ideación.

El proceso de ideación implica dibujar un elemento de su diseño, luego hacer una pausa para considerar qué nueva dirección puede tomar. ¿Se vería bien si tuviera que agregar una hilera de púas aquí, o tal vez y brazos adicionales allí? Tienes la idea. Me he vinculado a uno de mis videos más antiguos donde utilicé tal técnica:

Acercarse a una sesión de dibujo sin estrés autoimpuesto también es esencial para impulsar ese lado creativo en la vida. Pruebe algunos bosquejos sin mirar, luego vea cómo puede refinarlos, mejorarlos, embellecerlos o volver a dibujarlos.

Espero que hayas encontrado útil esta respuesta?

Saludos, Robin.

Intenta hacer contornos ciegos de la mano opuesta de tu mano dominante. Repetir 25x. Al día siguiente, haz contornos ciegos de tu mano no dominante. Repetir 25x. Alterne entre los dos durante 7 días.
Tendremos que volver a verte en la oficina en una semana;) …

Podría escribir un libro para ti. Pero ahora estoy cansada. Entonces … Lea el libro de Mona Brook, “Dibujando con niños”. Es el mejor libro.

Estudialo. Haz los ejercicios. Aprende todo Vívelo. Explotarlo. Tener una explosión. Darse prisa. Rodar en ella. Baila Busca líneas y círculos por todas partes, báñate en textura. ¡Busca el amor claro y oscuro más claro en todas partes! ¡No aburrido!

Mira el libro todo el tiempo. Echa un vistazo a las edades del trabajo de estos niños y la libertad y el volumen de elección creativa. Sé un niño mientras aprendes reglas y conceptos. Espacio negativo. Cómo usar la página. Cómo interpretar y sacar lo importante de lo no en su sentido visual y usarlo.

Comprenda que la creatividad tiene en su intelecto y visión, así como también en la coordinación de la vista con las habilidades de elección y edición.

Deja de dibujar dragones y mierda de Anime. No es arte

Les digo a mis alumnos que si quieren hacer dibujos animados, su trabajo en mi clase de dibujo creativo es convertirlo en arte. No mejores dragones, superhéroes o animae, sino como tema de su obra maestra del arte.

Comience con Dibujo con niños para comprender esto.

Nunca sé si las personas que preguntan sobre el dibujo quieren hacer mejores ilustraciones o arte creativo realmente fino. No hay comparación ni juicio. Lo siento, lo llamé mierda. Pero sabes que todo se ve igual y realmente poco inspirador creativamente. Lo siento.

CK