Creo que es muy peligroso generalizar sobre el arte.
¡Tal vez eso es lo genial de eso!
Sin embargo, como artista en ejercicio, creo que, aunque estoy principalmente interesado en el arte que se encuentra en la misma área general (abstracción expresiva) que la mía, soy muy católico en mis gustos y realmente quiero ver tantos estilos. como sea posible.
Me resulta preocupante si un artista está tan centrado en una cosa que no intenta pensar o mirar obras de otros estilos o de otros artistas.
- ¿Cuáles son ejemplos de especialidades empresariales que se dedicaron a campos creativos?
- ¿Cuáles son algunas reglas / normas para crear arte?
- ¿Qué es más importante, creador o creatividad?
- ¿Existe una correlación entre el coeficiente intelectual y la creatividad?
- ¿La atención consciente es útil, inhibitoria o irrelevante para el proceso creativo?
Ejemplos:
Pablo Picasso es generalmente considerado como un artista muy creativo y prolífico. (¡Incluso para aquellos que odian su trabajo!) Estudió otros artistas y estilos intensamente, y fue influenciado por todos los siguientes estilos: clasicismo (Ingres, Puvis de Chavannes), impresionismo (Renoir, Lautrec), post-impresionismo (van Gogh , Seurat, y especialmente Cezanne), manierismo (El Greco), escultura africana, arte asirio, arte egipcio, primitivas europeas, cerámica griega antigua y romanticismo (Delacroix). (Puede encontrar muchos ejemplos de cada influencia en su trabajo).
Norman Rockwell es un ejemplo de un artista famoso que era conocido por su estilo ilustrativo pulido. Willem de Kooning es un ejemplo de un artista famoso que, aunque académicamente entrenado, era conocido como un pintor de acción expresionista abstracto salvaje y suelto. ¡Es difícil imaginar a dos pintores con estilos de firma más diferentes!
Lo que es menos conocido es que a Rockwell le gustaban muchos estilos diferentes de arte y sus propios resúmenes pintados en privado; De Kooning, por otro lado, también disfrutaba de muchos estilos diferentes de arte, y había trabajado como artista comercial, haciendo cosas como personas naturalistas para anuncios de cigarrillos. Intercambiaron pinturas. Rockwell nunca estuvo completamente satisfecho con sus resúmenes: apreciaba lo que se necesitaba para construir una pintura que fuera poderosa, engañosamente libre, pero con estructura y equilibrio. De Kooning, por otro lado, conocía el trabajo necesario para ser un artista comercial exitoso, incluso en un estilo que podría ser ridiculizado como “cursi”.
