En la escuela de arte tradicional, se le enseña que un boceto es un estudio rápido del tema del artista y que el sombreado fino no es apropiado. En un boceto, está buscando su composición, enfoque y “sentimiento” que, aparentemente, refinará a un dibujo terminado, ya sea en ese trozo de papel o en uno nuevo al que transfiera el boceto.
Otras respuestas ya han abordado los aspectos físicos de dominar la habilidad del sombreado. La mayoría de las respuestas hasta ahora abordan el tono de construcción con una aplicación suave de grafito, pero también puede construir tono con línea, como se muestra en este dibujo al carbón de Azat Akopyan (que se encuentra en ArtStack – arte en línea). Transmite humor y movimiento, así como una semejanza del modelo.
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Seleccione herramientas para acomodar el rango de tono de su composición
El sujeto que está dibujando existe en un rango limitado de luz. Calibrará su aplicación de medio en consecuencia. Si su sujeto está en una luz de alto contraste, querrá usar una herramienta más suave, como carbón o un lápiz de grafito 6B – 2B, o incluso tinta china. Si le gusta la apariencia suave de su dibujo, trabajará con la gama H de lápiz. Si está buscando resultados hiperrealistas, es probable que use la gama completa de carbón y grafito.
Trabaje alrededor de sus puntos de luz más ligeros
El carbón (que le dará el negro más negro que puede lograr con una herramienta para hacer marcas) en este tipo de papel “con dientes” que se muestra en el ejemplo anterior deja una marca; realmente no puedes borrarlo muy limpiamente y se mancha fácilmente. Entonces, lo que debe hacer es determinar dónde están sus reflejos y dibujar a su alrededor, teniendo cuidado de no estropear el papel (suponiendo que esté trabajando en papel blanco o de tonos claros con carbón negro; puede trabajar en papel negro con tiza blanca) o cualquier color, realmente, el punto es delinear los puntos más brillantes en su composición). En este bosquejo, es el blanco del ojo izquierdo del sujeto, los huesos de la mejilla y la mandíbula, el lado de la frente y la nariz. El cuello está un poco gris, ya que está debajo de la cabeza.
Trabaja dentro y fuera de tus puntos oscuros más oscuros
A continuación, debe determinar la oscuridad más oscura que puede lograr con su herramienta de dibujo sin sobrecargar el papel, y aplicarla a las áreas más oscuras de su composición. En el boceto anterior, el artista ha optado por utilizar la oscuridad más oscura para indicar superficies que retroceden. También parece que el artista pudo haber tenido problemas para localizar el ojo derecho del sujeto, lo que generalmente es difícil en un perfil facial de 3/4, pero debido a que está en el área oscura de la composición, el artista pudo “esquivarlo” hasta que Lo entendí bien.
Si no utiliza un enfoque de tono suave para el hiperrealismo, preste atención a la dirección del trazo
Las texturas se pueden comunicar utilizando la dirección de trazo correcta. Al dibujar el cabello, por ejemplo, es importante establecer trazos en la dirección en que el cabello crece o fluye para lograr el realismo.
Concéntrese en las áreas de alto contraste de su composición
Al acercarse a temas intimidantes como la piel, el agua, el vidrio y el metal, todo lo cual puede parecer que tiene un brillo imposible, aquí hay una verdad metafísica a tener en cuenta: los brillos más brillantes solo pueden aparecer tan cerca de la oscuridad más oscura.
Trabaja toda la composición
Uno de los errores que cometen los principiantes es centrarse en un área del dibujo. Si tienes miedo de manchar tu trabajo, coloca un pedazo de papel limpio debajo de tu mano. Sin embargo, para evitar esto por completo, debe aprender a trabajar sin tocar el papel. Si carece de fuerza física para hacer esto, haga un palo de mazo para ayudar a sostener su mano o brazo (escribí sobre esto en la respuesta del usuario de Quora al dibujo: ¿Cuál es el mejor lápiz para una persona zurda?). Si está demasiado cerca de su trabajo, no puede verlo en su totalidad, y eso puede llevar a cometer un error en proporción, lo que arrojará todo el dibujo. Siempre verifique las relaciones espaciales entre las áreas de su composición para asegurarse de que sean correctas.
Usar borradores
Un borrador duro como el Black Pearl Premium Eraser de Paper Mate es efectivo para obtener bordes limpios.
Cuando desee recuperar el valor de tono de un área de su dibujo, use un borrador amasado extendido al tamaño del área, y presione suavemente y retire para levantar el grafito del papel. También puede girar el borrador amasado hasta un punto para limpiar áreas muy pequeñas de su dibujo.
