Hay muchos, siguiendo las reglas, hay principios de diseño y composición. Estudiar arte te da esa información, te da la base de información para crear arte de calidad, a partir de ahí puedes aplicar las reglas, romperlas o ignorarlas, pero tener una comprensión clara te brinda una plataforma desde la cual saltar tu propia trabajo. Es la diferencia entre recoger un instrumento musical y descubrir a dónde ir, o aprender cómo se hace para tocar el instrumento, y luego ajustarlo. Siempre conocerás a un artista capacitado para las decisiones que toman.
Los elementos de diseño
- LÍNEA: las marcas lineales hechas con un bolígrafo o pincel o el borde creado cuando dos formas se encuentran.
- FORMA – Una forma es un área definida autónoma de formas geométricas (cuadrados y círculos) u orgánicas (formas de forma libre o formas naturales). Una forma positiva crea automáticamente una forma negativa.
- DIRECCIÓN: todas las líneas tienen dirección: horizontal, vertical u oblicua. Horizontal sugiere calma, estabilidad y tranquilidad. Vertical da una sensación de equilibrio, formalidad y alerta. Oblicuo sugiere movimiento y acción.
- TAMAÑO: el tamaño es simplemente la relación del área ocupada por una forma con la de otra.
- TEXTURA: la textura es la calidad de la superficie de una forma: rugosa, lisa, suave, dura, brillante, etc.
- COLOR: el color es la luz reflejada en los objetos. El color tiene tres características principales: tono o su nombre (rojo, verde, azul, etc.), valor (cuán claro u oscuro es) e intensidad (cuán brillante u opaco es).
Los principios del diseño.
- EQUILIBRIO: el equilibrio en el diseño es similar al equilibrio en la física. Una forma grande cerca del centro puede equilibrarse con una forma pequeña cerca del borde. El equilibrio proporciona estabilidad y estructura a un diseño. Es el peso distribuido en el diseño por la colocación de sus elementos.
- PROXIMIDAD: la proximidad crea una relación entre los elementos. Proporciona un punto focal. La proximidad no significa que los elementos tengan que colocarse juntos, significa que deben estar conectados visualmente de alguna manera.
- ALINEACIÓN: nos permite crear orden y organización. Alinear elementos les permite crear una conexión visual entre ellos.
- REPETICIÓN: la repetición fortalece un diseño al unir elementos individuales. Ayuda a crear asociación y consistencia. La repetición puede crear ritmo (un sentimiento de movimiento organizado).
- CONTRASTE: el contraste es la yuxtaposición de elementos opuestos (colores opuestos en la rueda de colores, o valor claro / oscuro, o dirección – horizontal / vertical). El contraste nos permite enfatizar o resaltar elementos clave en su diseño.
- ESPACIO – El espacio en el arte se refiere a la distancia o área entre, alrededor, arriba, abajo o dentro de los elementos. Tanto el espacio positivo como el negativo son factores importantes a tener en cuenta en cada diseño.
Puede ver esas reglas tal como se aplican en la fotografía, y elegí este enlace por los ejemplos excepcionales que dan
10 reglas principales de composición de fotografía
Puede parecer cliché, pero la única regla en la fotografía es que no hay reglas. Sin embargo, hay varias pautas de composición establecidas que se pueden aplicar en casi cualquier situación para mejorar el impacto de una escena.
Estas pautas lo ayudarán a tomar fotografías más convincentes, brindándoles un equilibrio natural, llamando la atención sobre las partes importantes de la escena o dirigiendo el ojo del espectador a través de la imagen.
Una vez que esté familiarizado con estos consejos de composición, se sorprenderá de cuán universales son la mayoría de ellos. Los detectará en todas partes y le resultará fácil ver por qué algunas fotos “funcionan”, mientras que otras se sienten como simples instantáneas.
Regla de los tercios
Imagine que su imagen se divide en 9 segmentos iguales por 2 líneas verticales y 2 líneas horizontales. La regla de los tercios dice que debes colocar los elementos más importantes en tu escena a lo largo de estas líneas, o en los puntos donde se cruzan.
Hacerlo agregará equilibrio e interés a tu foto. Algunas cámaras incluso ofrecen una opción para superponer una regla de cuadrícula de tercios sobre la pantalla LCD, lo que hace que sea aún más fácil de usar.
Observe cómo el edificio y el horizonte están alineados a lo largo de las líneas de la regla de los tercios. Imagen de Trey Ratcliff.
Elementos de equilibrio
Colocar su sujeto principal descentrado, como con la regla de los tercios, crea una foto más interesante, pero puede dejar un vacío en la escena que puede hacer que se sienta vacío. Debe equilibrar el “peso” de su tema incluyendo otro objeto de menor importancia para llenar el espacio.
Aquí, el “peso” visual de la señal de tráfico está equilibrado por el edificio al otro lado de la toma. Imagen de Shannon Kokoska.
Líneas principales
Cuando miramos una foto, nuestro ojo se dibuja naturalmente a lo largo de las líneas. Al pensar en cómo colocar líneas en su composición, puede afectar la forma en que vemos la imagen, empujándonos hacia la imagen, hacia el sujeto o en un viaje “a través” de la escena. Hay muchos tipos diferentes de línea: recta, diagonal, curva, zigzag, radial, etc., y cada uno se puede utilizar para mejorar la composición de nuestra foto.
El camino en esta foto atrae tu atención a través de la escena. Imagen de Pierre Metivier.
Simetría y Patrones
Estamos rodeados de simetría y patrones, tanto naturales como creados por el hombre. Pueden ser composiciones muy llamativas, particularmente en situaciones donde no se esperan. Otra excelente manera de usarlos es romper la simetría o el patrón de alguna manera, introduciendo tensión y un punto focal en la escena.
La cubeta en la esquina inferior derecha rompe la simetría de esta capilla. Imagen de Fabio Montalto.
Punto de vista
Antes de fotografiar su sujeto, tómese el tiempo para pensar desde dónde lo disparará. Nuestro punto de vista tiene un impacto masivo en la composición de nuestra foto y, como resultado, puede afectar en gran medida el mensaje que transmite la toma. En lugar de solo disparar desde el nivel de los ojos, considere fotografiar desde arriba, a nivel del suelo, desde el costado, desde la parte posterior, desde muy lejos, desde muy cerca, etc.
El punto de vista inusual elegido aquí crea una foto intrigante y ligeramente abstracta. Imagen de ronsho.
Antecedentes
¿Cuántas veces has tomado lo que creías que sería una gran toma, solo para descubrir que la imagen final carece de impacto porque el sujeto se mezcla con un fondo ocupado? El ojo humano es excelente para distinguir entre diferentes elementos en una escena, mientras que una cámara tiene una tendencia a aplanar el primer plano y el fondo, y esto a menudo puede arruinar una gran foto. Afortunadamente, este problema suele ser fácil de superar en el momento del disparo: busque un fondo claro y discreto y componga la toma para que no distraiga ni distraiga al sujeto.
El fondo liso en esta composición asegura que nada distraiga al sujeto. Imagen de Philipp Naderer.
Profundidad
Debido a que la fotografía es un medio bidimensional, tenemos que elegir nuestra composición cuidadosamente para transmitir la sensación de profundidad que estaba presente en la escena real. Puede crear profundidad en una foto al incluir objetos en primer plano, en el medio y en el fondo. Otra técnica de composición útil es la superposición, donde deliberadamente ocultas parcialmente un objeto con otro. El ojo humano reconoce naturalmente estas capas y las separa mentalmente, creando una imagen con más profundidad.
Enfatice la profundidad de su escena incluyendo sujetos interesantes a diferentes distancias de la cámara. Imagen de Jule Berlin.
Enmarcado
El mundo está lleno de objetos que hacen marcos naturales perfectos, como árboles, arcos y agujeros. Al colocarlos alrededor del borde de la composición, ayuda a aislar el tema principal del mundo exterior. El resultado es una imagen más enfocada que atrae su atención naturalmente hacia el principal punto de interés.
Aquí, las colinas circundantes forman un marco natural, y la pieza de madera proporciona un punto focal. Imagen de Sally Crossthwaite.
Recortar
A menudo, una foto no tendrá impacto porque el sujeto principal es tan pequeño que se pierde entre el desorden de su entorno. Al recortar el sujeto, elimina el “ruido” de fondo, asegurando que el sujeto reciba toda la atención del espectador.
Recorte todos los detalles innecesarios para mantener la atención del espectador centrada en el tema. Imagen de Hien Nguyen.
Experimentación
Con los albores de la era digital en fotografía, ya no tenemos que preocuparnos por los costos de procesamiento de películas o la falta de tomas. Como resultado, experimentar con la composición de nuestras fotos se ha convertido en una posibilidad real; Podemos disparar toneladas de disparos y eliminar los no deseados más adelante sin ningún costo adicional. Aproveche este hecho y experimente con su composición: nunca sabe si una idea funcionará hasta que la pruebe.
La fotografía digital nos permite experimentar con diferentes composiciones hasta encontrar la perfecta. Imagen de Jule Berlin.
La composición en fotografía está lejos de ser una ciencia, y como resultado, todas las “reglas” anteriores deben tomarse con una pizca de sal. Si no funcionan en tu escena, ignóralos; Si encuentras una gran composición que los contradiga, entonces adelante y dispara de todos modos. Pero a menudo pueden demostrar que son precisos, y al menos vale la pena considerarlos cuando esté fuera de casa con su cámara.
