¿Alguien puede ser artista y no ser creativo?

Personalmente, no creo que ningún ser humano carezca de creatividad. Por lo tanto, todos los artistas son, por definición, creativos. Los artistas de robots posiblemente podrían no ser creativos. Y tal vez la creatividad de los elefantes y chimpancés que pintan es cuestionable, pero no estoy muy seguro de eso. Creo que el arte se crea a partir de un nivel de fuente creativa en algún lugar en un continuo de creatividad que va de menor a mayor. También creo que hay muchos otros factores involucrados en lo que determina si alguien se convierte en artista, y particularmente en uno serio y bueno.

Algunas personas prueban a un nivel más alto de potencial creativo que otras. Además, la creatividad puede ser estimulada y desarrollada. Algunas personas hacen esto conscientemente y otras no. Hay quienes viven vidas que tienden a expandir su creatividad más que la de los demás. Este es un problema que los educadores están explorando cada vez más, intentando poner a prueba los niveles de creatividad y desarrollando planes de estudio que esperan animen a que aumenten los niveles.

Tendemos a juzgar la creatividad en términos de producción, que es parte de cómo definimos “artista”, pero esto realmente no tiene mucho que ver con la creatividad real, ya que la producción es un resultado, no un requisito. Una persona puede ser extremadamente creativa y no producir algo que se parezca al arte, o cualquier cosa que sea nuestra preconcepción de un producto creativo. De hecho, una persona creativa realmente no necesita crear nada en absoluto. Pueden ser expertos en conectar ideas o personas. Pero tienden a abordar las cosas con una perspectiva expansiva y fuera de la norma, más flexible que rígida.

Sin embargo, convertirse en un artista serio requiere mucho más que creatividad. Se necesita un gran impulso y persistencia, y en algún momento, un artista necesita descubrir su nicho creativo. Hay un número increíble de formas de ser artísticamente expresivas, y aunque muchas personas tienen ganas, si están en el nicho equivocado, probablemente no irán a ninguna parte. Es como la vieja clavija cuadrada y el dilema del agujero redondo, solo que este es creativo.

Hay artistas multifacéticos, pero la mayoría tiene una especie de sentimiento innato por algún tipo de forma de arte o material o incluso por un género. Cuando golpean eso, todo se siente bien. Sin embargo, como puede imaginar, explorar todas las opciones para encontrar ese punto óptimo puede llevar una enorme cantidad de tiempo, y algunas nunca tienen la oportunidad de hacerlo, y como resultado, nunca llegan allí. La frustración, el salto de estilo, la mediocridad, el agotamiento pueden ser signos de este esfuerzo fuera de lugar.

Según los detalles de su pregunta, la creatividad y el arte siempre se encontrarán juntos y nunca serán mutuamente excluyentes. La creatividad es un don humano universal, con una constelación de atributos. La creación artística es un ejercicio abierto a todos los seres humanos en algún nivel, pero como profesión es una decisión que requiere gran determinación y enfoque. El éxito probablemente estará determinado por el grado en que uno identifica el área de arte que más fascina y luego moviliza las habilidades internas y externas.

Sí, por supuesto.
Probablemente hay millones de personas que se autodenominan artistas, y muy pocos de ellos son realmente creativos.
Es genial ser artista; ¿Quién no quiere ser genial?

El arte es una meditación sobre la condición humana, ya que se desarrolla en el contexto o las circunstancias socioeconómicas en las que vive el artista; De ello se deduce que el artista es una persona que medita sobre la condición humana, y expresa esta meditación a través de su medio de elección.

La creatividad depende del dominio: es difícil, si no imposible, ser creativo en un dominio que uno no conoce en profundidad.

Esta es la razón por la cual, para ser creativo en las artes, primero se debe ser un maestro del medio que se está utilizando, de modo que cuando se resuelve un problema de arte, se hace en un estado de flujo: Flujo (psicología), lo que permite subconsciente para hacerse cargo del problema y encontrar la solución para él.

Cuando tienen éxito dentro de su campo, algunos artistas dejan de experimentar y comienzan a repetirse, con la esperanza de que la “fórmula” que han encontrado seguirá complaciendo al público. Es por eso que los artistas que han sido creativos, hasta cierto punto, dejan de serlo.

No para esquivar la pregunta, pero eso depende de cómo se defina la creatividad y el “artista”. Se podría decir que Andy Warhol no fue creativo porque muchas de sus piezas fueron solo respuestas a la cultura de masas. O podría decirse que Duchamp no fue creativo porque en realidad no hizo el urinario que era su pieza preparada, solo tuvo la idea de presentarlo como arte. Es su propia marca de creatividad, pero implica decisiones y habilidades diferentes a las de la creación física del arte. Mucha gente se ha hecho famosa en las artes no por el talento sino por ser oportunistas, ayudados por el tiempo y las redes. Además, tener una ética de trabajo disciplinada y un compromiso para volver a intentarlo son muy importantes en las artes. Tan importante como el talento en bruto, si no más.