¿Quién es tu arquitecto favorito? ¿Por qué?

Toyo Ito

Los proyectos de Toyo Ito son simples, directos, claros y hermosos (ver ejemplos a continuación). No cae en la trampa en la que caen otros “personajes estelares”: tener un estilo. Toyo Ito y su personal siempre piensan en diferentes soluciones innovadoras, divertidas e ingeniosas. Sus ideas son funcionales pero creativas y poéticas, ayudan a los clientes al permitirles una gran flexibilidad en lugar de restringirlos con una rigidez y perfeccionismo contraproducentes. Sus ideas son esenciales y, por lo tanto, inspiradoras. Son abiertos y, por lo tanto, uno siempre aprende de ellos.

Ejemplo 1: La Mediateca Sendai
Simple: el concepto se puede entender sin explicación (una serie de gruesas columnas huecas se utilizan como vetas para todos los proyectos, distribuyendo el flujo de personas, aire, luz y vistas).
Hermoso, poético y específico del sitio: estas columnas están todas desmaterializadas, mediante el uso de una celosía irregular que recuerda la artesanía tradicional, las redes de pesca y da una sensación de gran ligereza a todo el edificio.
Juguetón: la irregularidad de las columnas no es funcional y un arquitecto modernista / eficiente habría enderezado las columnas. Sin embargo, esta irregularidad es intrigante e inspira al usuario a explorar todos los espacios para poder comprender cómo las diferencias impactan en los diferentes espacios.
Flexible : los espacios se dejan abiertos, lo que brinda mucha libertad para programar. Como es muy difícil predecir los cambios en la tecnología, el arquitecto proporcionó una hermosa carcasa que puede adaptar su contenido a través del tiempo. Trabajó en la esencia de lo que debería ser el proyecto, nada más.
Innovador: en la tradición modernista, el modelo de columna / losa está hecho de columnas de hormigón sólido o vigas en I de acero, pero en este proyecto la estructura tiene más de una función, vincula el programa, la estructura, el entorno y la circulación.

Ejemplo 2 El pabellón de Brujas
Simple: la malla de panal no tiene rigidez estructural hasta que estos parches ovales se colocan en ubicaciones clave para manejar las fuerzas de tracción.
Hermoso, poético y específico del sitio: el pabellón y su malla remendada recuerda a la industria del encaje de la región. La relación estructural entre los parches y la malla ofrece una complementariedad muy bella y poética. Los parches son como útiles nenúfares que invaden la estructura rígida para crear estabilidad.
Juguetón: los parches rompen la repetición aburrida si la malla y ocupan juguetonamente el espacio independientemente de la cuadrícula en la que se asienta. Recuerda a un juego para niños y alienta a la mente a pensar en diferentes tipos de parches que podrían colocarse en el encaje.
Flexible : el espacio es un pasaje no intrusivo, ayuda a las personas a reflexionar. La idea de la malla parcheada se puede reutilizar de un millón de maneras, lo que me inspira mucho como arquitecto.
Innovador: una estructura de nido de abeja solo funciona si tiene dos caras en cada lado que lidian con las fuerzas de tensión, Ito utilizó este principio de una manera que revela en parte la malla y deja parches esenciales para hacer el trabajo. Me recuerda la forma en que Matisse estaba cortando trozos esenciales de papel de colores para contar una historia mientras estaba en su cama de hospital.

Esta es una dificil.

Pero como he respondido antes en Quora: tengo diferentes arquitectos para diferentes ocasiones.

Rem Koolhaas : porque ha revolucionado la forma en que conceptualizamos la arquitectura. Introdujo la política, la tecnología, la economía como materiales principales para trabajar. Teoriza sobre la complejidad y luego la aplica a sus edificios.

Peter Zumthor : es un monje, es un artesano. El es un artesano.

Ryue Nishizawa / SANAA : Me gusta lo que ha hecho el estudio SANAA, con edificios como el Rolex Center, PERO creo que Nishizawa realmente está empujando los límites de la forma en que vivimos en las ciudades. Al menos en Tokio.

Mención de Honor

Tezuka Architects

MVRDV

Solano Benitez

Alejandro Aravena

Diller + Scofidio

Y por cierto: esta pregunta se ha hecho exactamente de la misma manera.

¿Quién es tu arquitecto favorito?

Nota: Acabo de publicar arquitectos que están vivos.

¡Bueno, él no es británico a pesar de que su familia es de ballenas! Es Frank Lloyd Wright. Wright fue un maestro arquitecto, similar a Miguel Ángel, que fue un maestro escultor, artista y arquitecto. Los conceptos de Wright eran nuevos en el mundo de la arquitectura, es decir, planificación abierta, espacios transparentes entre el interior y el exterior, escultor de materiales y proporciones, un verdadero respeto por la arquitectura japonesa y un agudo sentido de las proporciones con respecto a la escala humana.

¡Como todos los grandes artistas, su ego era mayor!

Arquitectos … mmmm …

Asumiré que estamos hablando de edificios, y no de CPU o protocolos de red, y arrojaré algunas ideas.

Es imposible que no te guste Frank Lloyd Wright. Fallingwater es brillante, la sede de Johnson Wax nos muestra cómo podría haber sido la vida corporativa, el Guggenheim es tan impresionante como el contenido, y pasé mucho tiempo en Taliesin West cuando vivía en Scotsdale. Casi mi favorito, pero no.

Realmente, realmente quería que mi favorito fuera Le Corbusier porque me gusta mucho su obra de arte. Su arquitectura es igualmente brillante, desde la casa Dom-Ino en adelante. Los cinco puntos de arquitectura de Le Corbusier definieron más o menos lo que ahora llamamos arquitectura moderna. Pero me gusta su arte mucho más que sus edificios, así que …

Tengo un punto débil en mi corazón por Ludwig Mies van der Rohe, quien diseñó los edificios principales del Museo de Bellas Artes de Houston. Un trabajo brillante allí, pero muchas de sus cosas son … aburridas. Sin embargo, sus diseños de muebles son bastante sorprendentes; He tenido un poco de eso.

Para mí, todo se reduce a IM Pei y Philip Johnson. El uso del vidrio por parte de Johnson fue innovador y brillante, desde su Glass House de 1949 hasta Pennzoil Place y Williams Tower en Houston, hasta Urban Glass House y 550 Madison y el Lipstick Building en Nueva York. La lista de proyectos de Pei es épica; Los he visto a muchos, pero la Universidad de Columbia, que tiene una planificación maestra, tiene que estar en lo más alto de la lista, y su Texas Commerce Tower (ahora JP Morgan Chase) en Houston, completa con Personage and Birds, de Joan Miro en el patio.

Mmm …

Si. Johnson Definitivamente Johnson.

Creo que hay varios buenos arquitectos, pero Zaha Hadid (1950-2016) me recuerda que ella era muy importante. Ella falleció hace dos años, pero sus trabajos todavía están en curso.

Zaha Hadid Architects ha completado una torre retorcida que se eleva 170 metros sobre Milán, convirtiéndola en el tercer edificio más alto de la ciudad.

Zaha Hadid | Etiqueta | ArchDaily

Mandarin Oriental Tower en Melbourne. Zaha Hadid Architects

Zaha Hadid NY Times

IMDb de Zaha Hadid

Cuando la mayoría de las personas ofrecen una opinión sobre el mejor arquitecto, nombran a alguien y justifican su respuesta describiendo la categoría de arquitectura realizada por su arquitecto favorito, declarando que su candidato es el líder de esa categoría y por qué esa categoría es la categoría más importante. Sin dudas, esta pregunta es siempre sobre qué categoría piensa el respondedor que es más importante en arquitectura, no quién es el mejor arquitecto, lo cual es una pregunta imposible de responder.

Por lo tanto, prefiero responder eligiendo mis categorías favoritas.
– innovación en fabricación / fabricación de cosas (una lista bastante larga)
– innovación del modelo de negocio (SHoP Architects)
– democratización del diseño (00: //)
– narración de cuentos (JDS / BIG)

Antoni Gaudí es uno. Es fiel al espíritu del surrealismo.

Paolo Soleri es otro. He pasado algún tiempo en su complejo en el desierto, Arcosanti, que todavía está en construcción.

Bernard Maybeck. Me encanta su iglesia de Ciencia Cristiana de 1910 en Berkeley, y una vez viví en un edificio diseñado por su estudio de arquitectura.

Soy un tipo de gusto cubista, por lo tanto, amo a Frank Lloyd Wright. Siempre hemos entendido mal el concepto de arquitectura orgánica. Yo, en mi primer año, siempre pensé que orgánico significa estructuras FLUIDICAS. Pero luego llegué a conocer esta leyenda.

También mis segundos favoritos son Lauri Baker y Louis I Kahn debido a su arquitectura vernácula y la teoría de CADA LADRILLO ES UNA PERSONA .

Gracias por el A2A.

Todos los míos, al contrario de algunas otras respuestas, estarían muertos hace mucho tiempo. Algunos incluso anónimos: conocemos su trabajo pero no sus nombres. Si me resultara difícil seleccionar uno, respondería a Antonio Gaudí, porque él mismo inventó y desarrolló un nuevo lenguaje arquitectónico.

Sus trabajos en La Sagrada Familia, cómo desviaron un método completamente nuevo para asignar pesos proporcionales a las diferentes partes de una estructura (inmaginaria a partir de entonces) y predijeron su comportamiento siguiendo una curva catenaria, cuando no existían cálculos estructurales o estructuras curvadas de catenaria inversa , solo puede ser obra de un arquitecto y un genio.

Siguiendo la naturaleza ornamental de sus obras, también admiro profundamente a Sullivan y Victor Horta.

Mención honorífica: Louis Khann.

La arquitectura es un mero reflejo de cómo interactuamos con nuestro entorno inmediato, por lo que es fundamental comprender primero esta conexión antes de darle forma.

BV Doshi y Christopher Alexander son dos personas (arquitectos profesionales) que han tenido un impacto muy fuerte en mi vida y en cómo percibo la arquitectura. Ambos han podido descomponer la esencia de la vida y cómo interactúa con el entorno.

Antoni Gaudi es mi favorito. Creó una estética única, que combinaba formas orgánicas con las que normalmente se encuentran en las estructuras. Su inacabada Catedral de la Sagrada Familia es como ninguna otra iglesia que haya visto. Encuentro interesante su individualismo, atenuado por su apreciación de su tierra y herencia nativas. Su vida no es tan interesante como su trabajo, lo cual no es inusual para alguien tan dedicado. Se dedicó a la arquitectura, la naturaleza y su creencia en Dios.

Por Chongming76 – Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, Archivo: Casa batlló roof.jpg

Mi arquitecta favorita es laurie bekar. si no lo conoces, solo búscalo. dejó su país de origen y pasó 40 años para encontrar el método para crear casas para gente pobre … su pasión y vivir para la humanidad y luego la arquitectura con ladrillos, me sorprende. 🙂

Para mí es Jan de Vylder de De Vylder Vinck Tallieu. He escrito sobre ellos aquí: ¿Quiénes son los diseñadores o firmas actuales que realmente están sacudiendo el status quo arquitectónico? (segunda respuesta abajo) y aquí: De Vylder Vinck Tallieu.

Thom Mayne. Me encantan sus edificios y cómo se integran con el sitio y se generan contextualmente, pero emergen en algo que no tiene un estilo o período, sino que es completamente único. Captura las vistas a través de ventanas, puertas y pasillos de una manera cautivadora.

Tengo un buen número

1: Renzo piano: porque me encanta cómo conecta su trabajo con la naturaleza, la simplicidad.

2: GRANDE: el aspecto creativo, tratando de hacer imposible, haciéndolo posible.

3: Zaha Hadid: la locura de las curvas y las personas desafiantes con su trabajo.

Ricardo Legorreta

Soy mi arquitecto favorito, tengo que ser 🙂
Sin embargo, puede que no sea el mejor o particularmente conocido.
Por supuesto, hay muchos arquitectos, pasados ​​y presentes, cuyo trabajo admiro: desde Apolodoro de Damasco (Panteón) hasta Ted Cullinan. Encuentro que la mancha de photoshop de los ‘iconos’ es decepcionantemente superficial. ¡Gran escultura pero no a menudo buena arquitectura y el triunfo de la forma sobre la función!

Según yo, mi sugerencia es que debe visitar Azul Verde Design Group Inc. Y si está buscando el mejor arquitecto paisajista en Arizona, entonces tienen los mejores y más profesionales arquitectos.

Mis arquitectos inspiradores fueron Louis I Kahn-The master of Light y Tado Ando.

Creo que mi arquitecto favorito es Faye Jones. Estudió un poco del trabajo de Frank Loyd Wright y enseñó en la Universidad de Arkansas. Su obra más famosa es la capilla en el bosque, que es un premio de diseño de oro de la AIA. Su trabajo es extremadamente orgánico y etéreo.