¿Cuáles fueron las filosofías de Frank Lloyd Wright con respecto a la arquitectura?

Una de las contribuciones más significativas de FLW fue su comprensión del espacio. Es conocido por “destruir la caja”, es decir, cambió la forma en que se relacionaban el interior y el exterior, para que fluyeran entre ellos con mayor libertad. En particular, disolvió la solidez de las esquinas, a menudo envolviendo las ventanas a su alrededor para disminuir la sensación de cerramiento. Los techos en voladizo también ayudaron a relacionarse dentro y fuera del espacio, o más precisamente, desdibujar el límite entre ellos. Muchas de sus ideas provienen de su comprensión de la arquitectura japonesa, cuya filosofía se encuentra detrás de gran parte de su pensamiento. A su vez, FLW influyó en los arquitectos europeos que habían estado pensando en el espacio de nuevas maneras, pero aún no habían encontrado los medios formales para transformarlo. Por ejemplo, Robert van ‘t Hoff, al principio copió sus casas pero luego unió fuerzas con van Doesburg, et. al., e influyó en trabajos como la Casa Schroder. FLW estaba muy por delante de cualquier otro arquitecto en el desarrollo de esta idea del espacio moderno y no es hasta 1922 que vemos algo similar en el trabajo de Rudolf Schindler.
Por lo demás, era bastante autoritario, anti-ciudad como se ha señalado, y así sucesivamente. Nunca encontró seguidores en los Estados Unidos y tuvo más influencia en Europa. Sin embargo, se ha convertido en una figura mítica de la que se dicen muy pocas cosas críticas. Se las ha arreglado para que su deseo de héroe sea aceptado por la mayoría. Hay un libro, de Herbert Muschamp, ‘El hombre de la ciudad’ que logra una crítica crítica de su trabajo.

Frank Lloyd Wright no tenía una respuesta exclusiva para todos estos. Esto es lo que lo hizo distinto y ciertamente un pionero en arquitectura. Sus diseños están influenciados por sus propias circunstancias individuales. Por ejemplo, “Falling Water” está completamente influenciado por su hábitat natural. Todo su diseño se basó en cómo NO molestar a su entorno. No solo seguía un estilo, sino que respondía las preguntas y los desafíos que planteaban sus proyectos, y diseñaba en torno a ellos.

Nací en la ciudad, Cloquet, MN, que tiene la única estación de servicio diseñada por Frank Lloyd Wright. Si bien sigue siendo un edificio atractivo, ha sobrevivido solo por el nombre de FLW adjunto. Diseñado con espacio solo para una sola bomba, se ve anticuado y pintoresco. Debido a que solo tiene el área de una bomba, los precios siempre están por encima del mercado. Si no hubiera sido diseñado por Wright, habría sido arrasado hace mucho tiempo.
En la ciudad donde ahora vivo gran parte de mi vida, Minneapolis, nos sorprendió un poco cuando un museo de arte diseñado por Frank Gehry, The Weisman Art Center, llegó en 1993 con muy poca fanfarria en el campus de la Universidad de Minnesota al lado del Washington Avenue Bridge (del cual el poeta John Berryman se lanzó a su muerte).
Como la mayoría de las estructuras de Gehry, es visualmente discordante pero interesante con su mezcla de formas geométricas combinadas en lo que parece un problema de diseño tridimensional de acero inoxidable.

Gehry vino al museo para hablar de un artista hace diez años y yo estaba en la audiencia cuando habló sobre el hecho de que no está terriblemente interesado en un legado duradero y que espera que la mayoría de sus edificios sean reemplazados eventualmente. Eso contrasta notablemente con Wright, que parecía terriblemente interesado en su legado.

De hecho, creo que el comportamiento modesto de Gehry oculta el hecho de que su visión artística ha dejado a muchas de las ciudades del mundo con monumentos visualmente impactantes. Mis amigos en Praga están más que felices, por ejemplo, de mostrarles a los visitantes la Casa Danzante.


En mis viajes a Alemania, me sorprendió encontrar un Centro de Energía diseñado por Gehry en la ciudad balneario de Bad Oeyenhausen.


Si bien la reputación de Wright es como arquitecto, Gehry parece haber agregado un elemento visual en sus edificios altamente imaginativos que le permite a uno considerarlos junto a los mejores escupidores del siglo XX, como Spoonbridge y Cherry en Minneapolis, de Claes Oldenburg.
No es sorprendente que el pez de cristal permanente de Frank Gehry se encuentre en un edificio de vidrio en el mismo jardín que el Oldenburg.

Lo que digo es que el legado de Wright y el legado de Gehry son de una naturaleza diferente. Si bien este último es estrictamente un arquitecto para arquitectos, Gehry ha sido un artista visual que trabaja en diseño, en gran parte de grandes edificios públicos. Creo que es un legado significativo.