Cómo capturar colores vivos en fotografía

La vitalidad del color es una función de los colores en su sujeto, las condiciones de iluminación y cualquier “procesamiento previo o posterior” de la imagen …

  1. Básicamente, desea comenzar con un sujeto que tenga colores atractivos para comenzar, (usar un fondo opaco u oscuro puede mejorar aún más los colores en su sujeto)

2. La luz equilibrada puede marcar la diferencia … … Los cineastas al aire libre a menudo aprovechan las horas de la tarde antes de la puesta del sol porque agrega “saturación” debido al efecto de filtrado atmosférico causado por los rayos de “ángulo bajo” del sol que viajan las distancias máximas a través de la atmósfera, con luz cálida en la soleada la luz “indirecta” azul más fría y lateral que viene de la dirección opuesta, creando un rango máximo de transiciones de color a través de las superficies … … En el interior, la luz de una ventana orientada al norte suele ser la mejor fuente para sus cualidades equilibradas y la mejor corrección del “color” … ya que es indirecta y constante y evita el deslumbramiento y el contraste excesivos … … (es por eso que los artistas usan tradicionalmente la “iluminación del norte” en sus estudios) …

3. El uso de filtros para reducir el deslumbramiento (polarización) y los filtros “amarillos” para mejorar la visibilidad de las nubes también pueden ayudar a lograr mejores resultados, … … así puede filtrar la luz brillante a través de pantallas translúcidas, utilizando reflectores (paneles de diferentes colores y sombras para “hacer rebotar la luz” en áreas sombreadas, … como rocas o follaje en el lado oscuro de un cañón iluminado por la luz reflejada desde el lado soleado, … en lugar del sol directo, que podría ser demasiado brillante para permitir que la cámara capture la gama completa de colores debido al deslumbramiento excesivo … (la cámara debería estar a la sombra para maximizar su capacidad de equilibrar correctamente exposición automática) … … Si usa un medidor de luz, tome lecturas de exposición de la superficie del sujeto, así como de la cámara, para tener una idea precisa del rango de exposición adecuado para ajustar sus disparos …

4. La luz artificial de color equilibrado cuando se equilibra adecuadamente o se filtra a través de difusores, el uso de reflectores y múltiples fuentes de luz también puede ayudar …

5. Preprocesamiento…. Las cámaras digitales modernas se pueden configurar para tomar múltiples exposiciones en varias configuraciones “entre corchetes” para tomar una serie de exposiciones e incluso “combinar” las diversas imágenes entre corchetes en imágenes de alto rango dinámico (HDR) que permiten cantidad máxima de “post-procesamiento” para dar al artista / fotógrafo el máximo control sobre la imagen …

6. Procesamiento posterior … Incluso las fotos con bajo contraste y vitalidad se pueden “ajustar digitalmente” para mejorar el tono, la “saturación” y el brillo de varios canales de luz roja, verde y azul, así como el “contraste” y el “brillo” de negros y blancos y grises (o en este caso tonos medios de colores) …

… Estas son pautas prácticas en lugar de las más técnicas … ….Espero eso ayude….

Capturar colores vivos en la fotografía es relativo. No le daré una respuesta técnica porque depende del nivel de fotografía que esté practicando. ¿Eres un fotógrafo de tipo turístico, un ávido aficionado que quiere participar en concursos fotográficos, que quiere o comienza a cobrar por sus fotos, o es un profesional? ¿Qué tipo de cámara estás usando: teléfono, apuntar y disparar o DSLR? ¿Te estás tomando el tiempo para componer la imagen o disparar sobre la marcha? ¿Qué tan bien conoces tu cámara? ¿Estás haciendo un procesamiento posterior después de tomar la foto? Todas estas preguntas deben considerarse antes de responder a su pregunta.

Por supuesto, supongo que conoce los conceptos básicos de la fotografía y el uso de la luz. Si toma fotos solo para su propio placer o para capturar momentos familiares, o incluso para publicar en línea para amigos, puede ser muy bueno sentarse con su cámara y simplemente tomarse una tarde para leer y practicar. Comprenda los diferentes modos de disparo con los que vienen muchas, incluso las DSLR. Allí, encontrará una mejora significativa en la calidad de su imagen.

Si está en el nivel DSLR / semi-profesional, le sugiero (si aún no lo ha hecho) que Photoshop y / o Lightroom realicen el procesamiento posterior para este nivel de fotografía. Por supuesto, ambos paquetes de software requieren una inversión seria, tanto financiera como intelectual. Tendrá que pasar tiempo aprendiendo, pero sus imágenes ciertamente se verán especiales.

Si se encuentra en el nivel profesional, entonces se requieren cursos importantes en el nivel universitario o cursos de profesionales u organizaciones reconocidas a nivel nacional. Es posible que también necesite invertir en equipos de alto nivel en este momento.

Lo siento, no podría ser más técnico.

Dispare en bruto, exponga a la derecha en su histograma (exponga ligeramente, pero no deje que nada explote), bombee su vitalidad y saturación en su programa de edición, si eso no hace lo suficiente, es posible que deba reemplazar el color , para elegir los colores que desea más brillantes y reemplazarlos con algo.