¿Por qué el arte en blanco y negro se ve ‘diferente’ al arte en color?

En ausencia de color, el brillo y el contraste se convierten en el único medio para comunicar una imagen, pero lejos de convertirse en una limitación, una imagen acromática puede crear una fuerte cohesión visual sin la “interferencia” del color simplemente manipulando la textura, el brillo y el contraste. .

Puede lograr más fácilmente una composición más fuerte.

Una vez que se introduce el color, nuestra percepción comenzará a cambiar hacia el realismo en relación con el arte (en comparación con B / W); La composición y el enfoque visual se vuelven más complejos y difíciles de lograr.

Desde un punto de vista estético, la elección (del creador) o la preferencia (de un espectador) de uno sobre el otro dependerá a menudo del contenido. Por ejemplo, en una escena ocupada sin líneas o formas para ayudar en la cohesión compositiva, a menudo se preferirá el blanco y negro (como la fotografía de la calle).

Los cineastas a menudo emiten una escena con un fuerte tono azul profundo (color monocromático) para enfatizar la composición y crear una fuerte emoción por la misma razón.

Primero, el arte del color está usando colores primarios y secundarios. Los colores secundarios se obtienen mezclando 2 de los primarios puros, mientras que el arte en blanco y negro usa 2 colores terciarios que son claramente negro (sin luz) y blanco (todos los colores de luz adictivos) Ahora, solía hacer muchos bocetos de retratos y edificios monumentales que subiré en un momento. Sinceramente respeto a las personas que hacen arte realista en blanco y negro y también hacen pinturas. Entienden el amplio espectro de colores.

El arte en blanco y negro se ve tan diferente del arte coloreado porque usa solo 2 colores para su máximo uso para expresar lo que quiera transmitir, mientras que en el arte coloreado, tiene múltiples colores para explicar un tema.

Subiré algunos de mis bocetos que hice 13 años atrás después de mi duodécimo grado justo antes de unirme a la universidad para que sepan cuánto luché para transmitir lo que quería retratar con solo 2 colores. Nuevamente, no soy un artista entrenado, solo un aficionado.

Todos estos bocetos tendrán muchos errores a los ojos de un artista profesional, pero tenga en cuenta que en ese momento del boceto, solo tenía 18 años, esperaba ingresar a la universidad y no había aprendido arte. Todo fue autodidacta. Pero nuevamente, los cargué para que la gente se anime a usar carbón o lápices para experimentar y sombrear tanto como les encanta usar colores. Espero que esta explicación y la carga de bocetos ayuden.