¿Son los científicos más creativos que los artistas?

Platón y Cassandra

(Intuición y lógica)

El lado izquierdo del cerebro es responsable de controlar el lado derecho del cuerpo. También realiza tareas que tienen que ver con la lógica, como en ciencias y matemáticas. Por otro lado, el hemisferio derecho coordina el lado izquierdo del cuerpo y realiza tareas que tienen que ver con la creatividad y las artes.

Por lo general, el lado derecho del cerebro está asociado exclusivamente con la intuición y la inspiración creativa que contrastan radicalmente con el “lado izquierdo” lógico. En realidad, no existe una división tan estricta: las funciones del lado derecho son inseparables de la lógica de la actividad, y el mismo lado izquierdo está en el campo de su responsabilidad, por ejemplo, un oído para la música, pero el lado derecho está realmente más centrado en la percepción holística e imaginativa, más que en el análisis de componentes de datos individuales, y en este respecto, ambos lados del cerebro se complementan entre sí.

Me doy cuenta del trabajo de los científicos, ya que tuve la oportunidad de familiarizarme con algunos de ellos. De hecho, el trabajo de los científicos no es solo el análisis de datos, sino también una percepción e imaginación holísticas. El científico debe tener una gran imaginación para crear una nueva hipótesis. Los científicos deben cruzar los límites de la realidad y pensar como escritores de ciencia ficción. A menudo, los científicos hacen nuevos descubrimientos después del surgimiento de teorías fantásticas.

Creo que los científicos son lo mismo que los artistas creativos. Para ser precisos, no todos los artistas tienen una gran imaginación y hacen su trabajo imitando a otros artistas o porque se les ha enseñado en escuelas de arte. Solo unos pocos artistas fundaron nuevos movimientos en el arte y los estilos. Muchas personas se equivocan cuando descubren que no hay teorías en el arte. Los fundadores del nuevo movimiento en los estilos de pintura fueron teóricos. Son bastante científicamente escribieron sus trabajos teóricos o utilizaron teorías científicas. Los impresionistas utilizaron la teoría del color, desarrollada por Chevreul, Helmholtz.

Sunbeam se divide en componentes: púrpura, azul, cian, verde, amarillo, naranja, rojo, pero desde el cian, una variedad de azul, su número se reduce a seis. Dos colores uno al lado del otro se refuerzan y, por el contrario, en la mezcla, pierden brillo. Además, todos los colores se dividen en primarios, principales, duales o derivados, al mismo tiempo, cada pintura dual es adicional con referencia a la primera.

Más tarde, Georges Seurat fundó el movimiento estilístico del puntillismo. . Se destaca por su uso innovador de los medios de dibujo y por diseñar las técnicas de pintura conocidas como cromoluminarismo y puntillismo. La personalidad artística de Seurat estaba compuesta de cualidades que generalmente se suponen opuestas e incompatibles: por un lado, su sensibilidad extrema y delicada; Por otro lado, una pasión por la abstracción lógica y una precisión mental casi matemática. Los teóricos del arte también fueron Giorgio de Chirico, Malevich, Wassily Kandinsky

También algunos científicos hacen grandes descubrimientos. No hay muchas personas con talento real en el mundo. Cuida a las personas con talento y apóyalas.

Creo que no hay una respuesta 100% correcta a su pregunta. Sin embargo, si observa un proceso de comparación en sí mismo, ya sea entre científicos y artistas o maestros y médicos o cualquier otra profesión / pasión / etnia / tema, etc., el enfoque correcto del tema en sí es importante y creativo. 🙂 Einstein, uno de los científicos más geniales de todos los tiempos, ha dicho: “Todo es relevante”. No debemos seguir centrándonos en las diferencias, sino buscar la comunalidad y la unidad en colaboración y cooperación. Necesitamos científicos tanto como artistas, necesitamos gerentes tanto como necesitamos a los carpinteros. Recientemente he visto una película interesante llamada “Filosofía”. Muestra los diferentes ángulos de enfoque sobre situaciones, circunstancias, sobre quién y qué es “importante” y quién / qué es “no”. Todos estamos conectados por una cosa común: somos una civilización humana, con muchas diversidades. La creatividad está en todas partes si aprendes a observarla y utilizarla. Todos conocemos la historia de la Ley de Gravitación de Newton y cómo fue “descubierta” a través de momentos de iluminación bajo el Manzano. No hay duda de que la creatividad es parte de cada proceso siempre que haya una participación humana en él. La observación de la creatividad conduce a otros procesos, ya sea una ciencia o un arte o una receta de los mejores alimentos o una nueva forma de cultivo de manzanas :). La creatividad está en todas partes y buscaremos más unidad que separación.

Respondiendo: “ ¿Son los científicos más creativos que los artistas?

Respuesta corta: No. Tampoco son menos creativos .

Los requisitos para comenzar el trabajo creativo en la ciencia son más difíciles que en el arte. La clave de la ciencia es que un experimento no es ciencia a menos que se pueda comunicar claramente a otros investigadores. Esto significa que para ser un científico, necesitas aprender la escritura científica, así como varias técnicas utilizadas en tu campo.

Un artista definitivamente tiene cosas que aprender. Pero hay menos reglas en el arte. Es probable que un artista mejore su técnica a medida que produce más y gana experiencia, pero el arte se puede producir con pocas habilidades técnicas. Personalmente me han conmovido los poemas de haiku de los niños.

Existe una especie de competencia entre ciencia y arte. Las humanidades no son exactamente arte, pero creo que el sentimiento es similar.

El problema en esta imagen es que es la ciencia la que nos dice los peligros de la manipulación genética.

Creo que los dos campos están separados, pero este artículo en Sci Am no está de acuerdo.

Scientific American discute las similitudes entre científicos y artistas: Artistas y científicos: más parecidos que diferentes

Pero desde donde me siento como presidente de la Escuela de Diseño de Rhode Island, es claro para mí que incluso las prácticas actuales en la investigación científica tienen mucho que ganar al involucrar a los artistas en el proceso temprano y con frecuencia. Los artistas sirven como grandes socios en la comunicación de la investigación científica; Además, pueden servir como grandes socios en la navegación de lo desconocido científico.

No puedo leer el texto de la imagen en esa página, pero quizás tus ojos estén mejor:

Diría que todos los campos requieren creatividad, pero algunos son más obviamente creativos. Como maestra, trabajo para captar y mantener el interés de mis alumnos y las técnicas que funcionan para uno no funcionan para todos, así que necesito ser creativo en mis planes de lecciones. La frase ‘contabilidad creativa’ tiene connotaciones negativas, pero pagamos para que los contadores se mantengan lo más cerca posible de los límites de la ley para brindarnos mayores ganancias. La mayoría de las personas quieren que los contadores les ahorren dinero, y esto a menudo significa trabajar al borde de lo que es legal. No estoy sugiriendo ninguna acción poco ética, pero el sistema premia las ideas creativas para manejar el dinero.

En mi opinión, no. Sin embargo, algunas matemáticas son muy creativas y se han comparado con una forma de arte.

Lo que pasa con el arte es que la creatividad emerge de prácticamente nada más que los pensamientos de un artista.

La ciencia, por otro lado, ya existe, por lo tanto, el científico es más un cazador que un artista. Si busca la respuesta a una pregunta científica que ya existe, debe encontrarla.

Recuerde, dibujar en la pared de una cueva era arte, crear un fuego era ciencia.