Usted preguntó: ” ¿La arquitectura es honesta o no? (Hablando de estructura, honestidad funcional y ornamentos)”
La arquitectura es un tema bastante amplio para abordar en general, especialmente con respecto a la “honestidad” con respecto a temas centrales como la estructura, la funcionalidad y la ornamentación. Pero si siempre estuviese intimidado por la inmensidad de mi ignorancia, me vería obligado a decir casi nada. Por lo tanto, sin mucho más miedo de lo habitual, intentaré enhebrar la aguja necesaria para coser estos elementos.
Como a menudo soy propenso a hacer, primero quiero echar un vistazo atrás en el tiempo a un lugar y lugar donde los hombres (y con menos frecuencia las mujeres) que dominaban cualquier campo de conocimiento fueron exaltados con elogios y, a menudo, también con riquezas, para conocer en profundidad fue raro Las estructuras sociales apenas habían surgido que permitieron que los hombres reflexivos (por favor, tomemos “hombres” en el sentido genérico de “humanos” para no tener que seguir agregando “y mujeres” a cada referencia) pudieron dedicar su tiempo para convertirse en expertos en campos esotéricos como el pensamiento y la filosofía.
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Ahora hablo de esas cunas de la civilización de los mundos occidental y oriental donde construyeron los constructores, y los artesanos crearon ornamentación de acuerdo con la “moda” o su época, que a menudo significaba la moda de las variaciones de los climas religiosos o políticos en el momento de su trabajo. Sin embargo, incluso hace miles de años, las maravillas arquitectónicas eran posibles y, de hecho, se construyeron.
Ahora, pensemos en las características que desea considerar con respecto a la arquitectura “honesta”. Estructura, funcionalidad honesta y ornamentación, son las que mencionas. Este es el tipo de pensamiento “occidental” que surgió sobre el tiempo del dominio de la civilización griega antigua (más o menos varios cientos de años). Los griegos desarrollaron (para ellos) una forma lógica de ver las cosas en lo que consideraban un nivel esencial. Esto era que en el teatro, las “unidades” de tiempo, lugar y acción no solo eran alabados, sino que se consideraban esenciales para que cualquier obra fuera considerada adecuada. Algunos que pasaron esa barra incluyen Antigone, Cloud-cuckooland y Lysistrata. Pero echemos un vistazo rápido a cómo un drama más familiar, Edipo Rey, maneja estos a pesar de ser una historia que tiene lugar durante décadas. El dispositivo que utiliza el dramaturgo es uno que normalmente no se vendería bien a la audiencia de hoy, que está acostumbrada a filmar y a la televisión, llevándolos a cada escena y preparándose para ver la acción en esos lugares (en violación de las tres unidades de tiempo, lugar y acción). En el caso de Edipo Rey, la historia se desarrolla por completo en la narración gradual de la historia del personaje principal tal como se le revela en un solo lugar y en el punto en el que su juicio final, trágico y autodestructivo es rendido sobre sí mismo.
Ahora, uno podría pensar que en la Antigua Grecia, el nivel de sofisticación técnica no estaba a la altura de los efectos especiales del cine de hoy, pero podría estar equivocado allí, al menos en cierta medida. Su puesta en escena podría ser bastante elaborada (como vimos no mucho más tarde en Roma, donde podrían inundar todo el centro del Coliseo para organizar simulacros de batallas navales con barcos reales que transportan guerreros reales). De hecho, hay una frase que sobrevive hoy que originalmente describió un “truco” del teatro griego. Su frase es “deus ex machina” (el significado literal es “[un] dios de la máquina”), lo que significa una solución, generalmente en forma de persona, que llega inesperadamente del “cielo” y que de repente resuelve una situación aparentemente intratable. Este fue un invento que permitió específicamente al dramaturgo mantener la integridad de la obra con las “tres unidades” de tiempo, lugar y acción.
Puede resultarle sorprendente, pero el actor en realidad fue bajado al escenario desde una grúa suspendida muy por encima del telón de fondo, al igual que Peter Pan o Tinkerbell podrían estar en un concurso de vacaciones hoy. Se evitó tener que llevar la acción de la obra al Monte Olimpo (hogar de los dioses) (lo que habría sido una violación de la “unidad” del “lugar”) al tener el dios mismo (o él mismo) o uno de sus los mensajeros (generalmente Hermes) llegaban a la escena donde sea que se llevara a cabo, por lo que se preservaba la unidad del “lugar” y los críticos podían (e incluso ocasionalmente) delirar sobre la maravillosa nueva obra.
Ahora, por supuesto, el arte del teatro (sumado a las innovaciones del cine y la televisión, y especialmente los efectos especiales), nos ha dejado una actitud muy cínica hacia el “deus ex machina” que llega en el último momento para resolver todos los personajes. ‘ problemas. Más particularmente, la mayoría de las audiencias del cine no tolerarán una historia contada por un grupo de personas sentadas hablando sobre el pasado y los eventos que tienen lugar cerca pero sin ser vistos, y esto también se ha extendido al teatro. Las tres unidades clásicas ya no se respetan como porciones valiosas de una obra de teatro bien hecha (drama o comedia) o película.
Debería corregirme sobre este punto. Las “audiencias más jóvenes” (con lo que quiero decir menores de 50 años, más o menos) parecen ser capaces de comprender rápidamente el ritmo vertiginoso de la acción en una película de acción. Recientemente llevé a algunos amigos mayores a ver la última película de “Avengers” de Marvel Entertainment. Su reacción fue que “no entendieron” nada de eso. Los había visto, algunas veces, mientras sus ojos estaban pegados a la pantalla por los espectaculares efectos especiales, pero literalmente no lograron seguir la trama. De hecho, se sorprendieron cuando los llevé al primer tercio de la película, paso a paso a medida que se desarrollaba la trama. Tanto detalle, tantos lugares, tantos personajes, tan diversos eran los conjuntos de acciones y motivaciones, todo fue una confusión para ellos hasta que lo expliqué en términos más simples. Por supuesto, explicar el primer tercio de la película tomó la mitad del tiempo que esa parte de la película en sí, y para ese momento ya habían olvidado los detalles que estaba describiendo o, en cualquier caso, habían perdido interés en las complejidades de la trama.
Ahora, dos hechos interesantes surgen de este viaje secundario para ver “Avengers – The Age of Ultron”, que es cómo la película coincide con las tres unidades del drama (o dramaturgia / guión y teatro en general). En realidad, es muy bueno para mantener las tres unidades. El tiempo es coniguo (es decir, continuo, sin saltos de la acción principal al pasado del futuro), la acción siempre se centra en el misterioso “chip” y la inteligencia artificial que puede generar, y finalmente, todo esto tiene lugar. ya sea en “la ciudad” (NYC) o en el mítico baluarte de Ultron (el castillo del barón Von Strucker y el pueblo circundante en Baviera, al que llaman “Sokovia”). No es un solo lugar de acción, sino una concentración de la trama que podría ser digna de mención.
Por otro lado, definitivamente es un “deus ex machina” que viene al rescate (si no la salvación) de los Vengadores en su batalla con Ultron, un personaje que representa una versión parcial de Ultron que resulta ser el de Ultron ” mejor yo “, uno que está más en sintonía con la” asignación “original de Ultron de Tony Stark para ser portador de la paz.
Ahora, fíjate, hay otro meta-nivel de la trama que esencialmente extrañé / descarté, que ocurre alrededor de la influencia y el efecto de algunos señores intergalácticos que están trabajando con Loki (por eso tienen su cetro en primer lugar ) y con el Barón Von Strucker, y sus gemelos mutantes) todo lo cual se relaciona con un arco de la historia que va mucho más allá de esta película individual, así como se relaciona con las “novelas gráficas” originales (“cómics” a los de nosotros 50) años y mayores). A pesar de que esto arroja un poquito de otra ubicación, no es una desviación importante (en mi opinión, porque de todos modos descarté su importancia para la trama).
Sin embargo, espero de esta discusión comparativamente profunda de las tres unidades del drama, que los modelos clásicos tomados de la antigüedad y el pensamiento clásico todavía puedan tener aplicación hoy en día. Hay una reacción emocionalmente satisfactoria al reconocer el patrón que ha formado la base de la narración de historias durante siglos. Lo mismo es cierto para las proporciones clásicas de arte y arquitectura.
Estilos como el barroco y el rococó eran meras modas pasajeras, que dominaban porque las “modas” en ese momento tomaban mucho tiempo en comunicarse, imitarse y luego evolucionar o pasar de moda. ¿Las curvas y los dispositivos de estos períodos de estilo elaborado eran “honestos”? Uno casi debe decir “sí” porque eran orgánicos para el estilo general de su época, aunque la “política” (de sus patrocinadores) y la naturaleza competitiva del arte de la arquitectura en ese momento condujeron a elaboraciones excesivas. Sin embargo, intentaron hacerlo dentro de los límites de la buena forma y la calidad de la composición.
Hay elementos más fundamentales de la arquitectura clásica “buena” (y, por lo tanto, “honesta”) tan simples como la media dorada y el rectángulo dorado, que son estándares que apelan a la percepción óptica inherente a la forma en que el ojo ve, y El cerebro interpreta tales formas como bien proporcionadas. Pruébelo en algún momento con alumnos de 4to grado (niños de entre 10 y 11 años) pidiéndoles que usen una regla para dibujar 5 o 6 rectángulos y luego juzguen solo su propio trabajo. decida cuál “se ve mejor” para ellos (es posible que tenga que recordarles que este no es un concurso para dibujar el mejor cuadro). Si, por supuesto, siempre hay posibles anomalías, pero esperaría que note una tendencia a elegir proporciones doradas. incluso entre estos ojos sin educación.
El punto aquí es que, a pesar de que los estándares “clásicos” y clásicos del drama o la arquitectura están lejos de ser dominantes en este momento de la historia, todavía hay reconocimientos de esas virtudes clásicas, independientemente de si el público ha sido entrenado para reconocerlas. o no. Hay una verdad fundamental sobre esos valores derivados clásicamente que no se ven afectados por el exceso de ornamentos o los intentos de innovación. Los “clásicos” contienen destilaciones de gran simplicidad que resuenan con percepciones emocionales hasta nuestros días.
Sinceramente,
Stafford “Doc” Williamson
