¿Qué materiales se usan comúnmente en esculturas?

Este es el dominio del arte, por lo que prácticamente cualquier material podría ser utilizado. Y la elección del material dirá algo sobre el artista y el trabajo tal como el sujeto o el tamaño o el color o el estilo utilizado. A lo largo de la historia, las esculturas se han utilizado sin discontinuidades desde el nacimiento de la humanidad, desde estatuas de madera a arcilla, mármol a granito y finalmente bronce. Después del bronce, debemos esperar al arte moderno para ver a algún artista comenzar a manipular otros materiales como el acero.

¿Pero cuáles se usan comúnmente? ¿Y por qué? (Yo podria agregar). ¿Podría haber alternativas? (Me pregunto ahora mismo) Trataré de responder con mi experiencia en el procesamiento de materiales y mi admiración y estima por el arte.

En primer lugar, me centraría en los dos métodos utilizados para producir las piezas:

  1. Retirar material hasta alcanzar la forma deseada. Enfoque de arriba hacia abajo.
  2. Fundición de material en una forma / molde o, por qué no, impresión 3D. Enfoque de abajo hacia arriba.

La eliminación de la materia se puede hacer en casi cualquier material que elija y es el enfoque clásico utilizado para esculpir madera , rocas (lo más común es el mármol pero también el granito si tiene un poco de sufrimiento) y, por qué no, incluso para los metales fundidos en lingotes . Los tótems son un buen ejemplo de esculturas de madera, mientras que los antiguos griegos y romanos usaban mármol, más tarde revivido en el Renacimiento por Miguel Ángel y nuevamente en el período neoclásico por Canova.

La madera es relativamente fácil de tallar con herramientas de acero (o herramientas de piedra en los viejos tiempos). Con tecnologías de producción modernas, se mecaniza con herramientas de metal duro utilizando tornos o fresadoras (o máquinas de 5-6 ejes). Se dibuja un modelo 3D en la computadora (por el artista, espero), se elige la pieza de madera correcta y se introduce en la máquina CNC y la máquina hace el resto. A partir de ahí, un artista podría trabajar en los detalles y el acabado de la superficie a mano. Naturalmente, la madera, al ser orgánica, tiene una vida útil menor en comparación con otros materiales, pero esto puede aumentar su atractivo.

El mármol (que es esencialmente carbonato de calcio) es más difícil de trabajar. Dado el valor del material, la mayoría de los escultores crearon preformas de arcilla y yeso para practicar y encontrar las proporciones y texturas correctas antes de comenzar en las piezas de mármol. Con las tecnologías modernas de producción, el mármol sería máquinas con chorros de agua (más versátiles aunque lentos) o herramientas de diamante (menos versátiles pero rápidas). Sin embargo, es una roca suave, mucho más fácil de trabajar que el resto, y con una amplia variedad de colores disponibles. El mármol es duradero (pero no demasiado, tenga cuidado) y es soluble en agua, así que no repita el error de Salvi una vez más (Fuente de Trevi), nunca haga fuentes de mármol o travertino (que es esencialmente mármol de baja calidad).

El granito es mucho más difícil de trabajar que el mármol debido a una estructura compacta, resistente a la abrasión y abrasiva dada por cuarzo, feldespatos y micas. Para trabajar esta roca casi no tiene alternativa al mecanizado abrasivo y al corte. La división no es una opción a menos que vaya bien con superficies irregulares y completamente irregulares. En el lado bueno, será muy duradero (¡miles de años, incluso si se toca todos los días!) Y no sufre agua, por lo que puede usarlo en lugar de mármol (pero a un precio mucho más alto). La variedad de granitos es impresionante y hay canteras en todo el mundo. El mecanizado moderno debe hacerse con herramientas de diamante (y las mejores herramientas disponibles para esta bestia resistente).

Casi cualquier metal puede mecanizarse a partir de un lingote. Esta no es una forma convencional de producir estatuas y los siguientes no son materiales comunes, pero titanio, superaleaciones de níquel, acero, cobre, bronce, latón, plata, oro podrían producirse de esta manera. Pocos son los metales que no pueden fundirse en lingotes debido a sus altas temperaturas de fusión (tungsteno, iridio, osmio, etc.). Después de la fundición, puede deformarse con procesos de forjado y luego mecanizarse o mecanizarse directamente. Los componentes de alta calidad para aplicaciones críticas suelen ser forjados, tratados térmicamente y mecanizados para dar forma a un CNC. Lo mismo podría hacerse para una estatua. Si tiene el dinero para pagarlo, eso es. Imagina una bonita estatua de titanio. Prácticamente inmortal, brillante y con un brillo ligeramente amarillento (si alguien alguna vez ha estado en el Guggenheim de Bilbao, ya sabes de lo que estoy hablando).

Agregar material o fundirlo es el enfoque alternativo. La impresión 3D y la sinterización podrían incorporarse a esta categoría. Esto se puede usar para crear objetos con diferentes materiales como: arcilla, plásticos, vidrio, algunas aleaciones metálicas (bronce, hierro fundido, oro, plata) y cerámica (aunque casi todos sinterizados). La fundición en arena es un método muy común para producir grandes estatuas (generalmente en bronce) o para producir las piezas que luego se ensamblan (ver las imágenes de la Estatua de la Libertad enviadas por los franceses en pedazos).

La arcilla se puede usar para formar formas y ha existido desde que comenzamos a dominar el fuego y cocinar cosas. Después de formarlo, debe deshidratarse y cocinarse para adquirir consistencia y resistencia. El material es barato y relativamente frágil, pero puede durar eones. Un famoso ejemplo de estatuas de arcilla son las estatuas de terracota de más de 2000 años de Quin Shin Wang.

Bronce ha sido el rey del casting desde la Edad del Bronce. La combinación de cobre y estaño permite una alta fluidez del metal líquido y la aleación, una vez en posición, tendrá un comportamiento decente a bueno frente a la corrosión (tiempo). Estatuas de bronce de todos los tamaños, desde pequeños colgantes hasta grandes estatuas ecuestres.

El vidrio también se usa, para estatuas más pequeñas, y se moldea o sopla en forma y luego se modela cuando aún está caliente.

Con equipos y tecnologías modernas, también se podrían hacer estatuas:

  • de cerámica técnica (como alúmina, carburo de silicio o nitruro, zirconia) que tienen una resistencia impresionante a la corrosión y al envejecimiento (incluso podrían sobrevivir al granito)
  • de plásticos con bajo costo pero (en su mayor parte) baja resistencia al tiempo / envejecimiento / corrosión
  • con una impresora 3D en plásticos o metales (bronce y acero inoxidable podrían ser interesantes)

El problema aquí, como siempre ha sido, es el costo. La solución más barata es no tener una estatua. La solución más costosa sería algo intermedio: una estatua de lingote de aleación de titanio mecanizado, una gran cerámica sinterizada técnica, una pieza de fundición de bronce colosal o cualquier estatua de metal precioso (oro / plata / platino).

Hermosa pregunta Gracias.

Gracias por A2A.

Las esculturas pueden ser de varios tipos: modelado, tallado, fundición o construcción. Como resultado, los materiales pueden ser arcilla / terracota, piedra dura / mármol, yeso de París, concreto, etc. Este enlace tiene alrededor de 51 materiales que se pueden usar como materiales de escultura Categoría: materiales de escultura

Mientras que el modelado permite la suma y la resta del material y es muy flexible, el tallado está estrictamente limitado por el bloque original del que se debe restar el material. Los talladores, por lo tanto, a veces han recurrido a la construcción en la que piezas separadas del mismo material o de diferentes materiales se unen mecánicamente. El casting es una técnica de reproducción que duplica la forma de un original ya sea modelado, tallado o construido, pero también hace posible ciertos efectos que no son prácticos en las otras técnicas. Los trabajos pesados ​​que requieren soporte externo en arcilla o piedra pueden estar solos en el medio más liviano de metal fundido hueco.

Las principales técnicas escultóricas han sufrido pocos cambios a lo largo de los siglos. El modelado manual en cera, papel maché o arcilla permanece inalterado, aunque la cocción de la arcilla desde terracota simple hasta cerámica elaboradamente esmaltada ha variado mucho. El tallado ha utilizado durante siglos materiales tan variados como piedra, madera, hueso y, más recientemente, plásticos, y los talladores han empleado durante mucho tiempo muchos tipos de martillos, cinceles, taladros, calibradores y sierras. Para llevar a cabo trabajos monumentales de pequeños estudios, se han desarrollado varios medios mecánicos para aproximar las proporciones del estudio original.

La fundición de bronce también es una técnica de extrema antigüedad. Los griegos y los chinos dominaron el proceso Cire perdue (cera perdida), que fue revivido en el Renacimiento y ampliamente practicado hasta los tiempos modernos. La pequeña escultura griega en bronce ha sobrevivido, aparentemente porque el metal se fundió más tarde para otros fines, pero el material en sí resiste mejor la exposición que la piedra y fue preferido por los griegos por su extenso arte de escultura pública. El metal también puede fundirse en formas sólidas, martilladas, talladas o incisas. El móvil (tipo de obra escultórica en movimiento) es una construcción que se mueve y está destinada a verse en movimiento. Los móviles utilizan una amplia variedad de materiales y técnicas (véase también Stabile). La práctica contemporánea enfatiza la belleza de los materiales y la expresión de su naturaleza en el trabajo.

Absolutamente cualquier cosa, especialmente cuando te mueves al reino de los objetos encontrados, el arte de instalación y similares. Hay escultores que trabajan en madera, tela y cuerda, como Grau-Garriga, escultores que trabajan con partes de automóviles, escultores que hacen su trabajo en metal o fibra de vidrio u otros materiales. Hay enormes construcciones de acero y pequeños netsuke de marfil tallados y fetiches de nativos americanos tallados en turquesa y otras piedras semipreciosas. Sandy Skoglund crea instalaciones con materiales industriales modernos que son puntiagudos y, a veces, comentarios extraños y divertidos sobre la vida moderna. Hay artistas como Beuys, que crearon trabajo de fieltro, madera, grasa y otras sustancias, o Goldsworthy, que trabaja con material natural como hojas, piedras de río y hielo derretido. Básicamente, cualquier cosa que pueda manipularse puede convertirse en una escultura.

Skoglund: tal vez bebés

Josep Grau-Garriga: Arbre parella

Joseph Beuys: Fat Chair

Andy Goldsworthy: Anillos de hielo

Gracias por el A2A! Me gradué en mayo pasado con una licenciatura en escultura y grabado y ayudo a enseñar una clase avanzada de escultura y trabajar en el campo actualmente como artista público. La escultura moderna se puede crear a partir de casi cualquier material que puedas imaginar, y algunos que no puedes. Yeso, hormigón, objetos encontrados, arcilla (tanto cocida como sin cocer), madera, pintura goteada, cabello humano, cera, látex, luz (tanto natural como creada), incluso el sonido es un área enorme de nuevo interés en el campo de la escultura. El acero es un material muy popular debido a su durabilidad, velocidad y sorprendente capacidad para moldearse y conformarse en diversas formas. El hormigón colado es increíblemente duradero y puede trabajarse de diversas maneras. Algunos artistas, como el artista Thomas Sayre, cavan agujeros en la tierra y toman moldes de los agujeros. La artista Rachel Whitread es increíblemente exitosa y toma moldes de los espacios vacíos en los que vivimos. El artista Marc Quin ha lanzado su propia sangre congelada. Los artistas trabajan con su cuerpo, cosiendo en su piel, usando su cuerpo para moldear muescas en cosas como la nieve y las riberas de los ríos, presionando cosas en su piel, actuando, lo que sea. Artistas como James Turrell, Dan Flavin, Olafur Eliasson y otros trabajan con luz. Al final, el material fundamental de la escultura es el espacio. La escultura se define con frecuencia como el estudio de dar forma al espacio. El material real utilizado es increíblemente importante para la forma en que el artista da forma a ese espacio. Incluso hubo un movimiento completo en los años 60 y 70 en California llamado movimiento de Luz y Espacio. Era una rama del minimalismo y se ocupaba de cómo los efectos de luz y las formas del espacio, por supuesto. En este movimiento, los artistas trataron frecuentemente con nuevos materiales que se habían desarrollado en programas de investigación tecnológica en la industria espacial y aeronáutica. Hoy en día, muchos artistas trabajan con tecnología de la información, impresión 3D y muchas otras tecnologías emergentes para utilizar una voz que sea relevante para las preocupaciones actuales. Finalmente, los escultores pueden trabajar con fenómenos naturales como el viento o materiales naturales, como los escultores Andy Goldsworthy y Patrick Daugherty, quienes crean esculturas con materiales naturales como palos que son esencialmente impermanentes. Una gran cantidad de escultura moderna, o escultura posmoderna, se ocupa de lo efímero y utiliza materiales impermanentes. Podría seguir hablando sobre materiales potenciales para ser usados ​​en escultura, pero realmente tiene un alcance infinito. Nuevamente, el material fundamental de la escultura a menudo se define como el espacio.

Gracias por A2A
Aunque no soy un experto en este campo, intentaré responder desde mi limitada experiencia. Depende del tipo / tamaño de escultura que desee tener y la selección de material no tiene una regla fija como tal. Pero la práctica común observada es piedra, mármol, madera, hielo o incluso sal. Creo que cualquier material que permanezca como está, incluso cuando esculpamos las partes cercanas con alguna herramienta (preferiblemente) metálica, será el primer criterio para la selección del material. Además, cada material proporciona un nivel diferente de acabado y apariencia final a la escultura final.]

Espero que mi respuesta ayude!

Mármol, acero, granito, madera … Cualquier cosa razonablemente duradera con un grano consistente.

Los materiales utilizados en las esculturas de los fabricantes de estatuas de bronce son:

  • yeso
  • resina
  • metal
  • caucho
  • Si bien hay herramientas diseñadas específicamente para la fabricación de moldes y fundición

En términos de longevidad, impartiendo detalles intrincados, las esculturas de belleza están hechas de bronce.

Materiales comunes utilizados en Mermaid Sculpture For Sale :

  • Terracota
  • Vaso
  • Esteatita
  • Granito
  • Arcilla de metal
  • Masa de sal