Nunca había pensado en esto porque el título resume gran parte de la sensación de la música y lo que estaba sucediendo detrás de la creación del álbum: la experimentación con la improvisación modal, Miles supuestamente quería referirse al blues y las raíces del gospel, etc.
Pero para dar una respuesta más precisa, me referí a mi copia de “Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece” de Ashley Kahn, Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece: Ashley Kahn: 9780306815584: Amazon .com: Books, una disección muy completa de este álbum clásico. En la página 150, habla sobre el título, que fue dado por el propio Miles:
Cita : Los nombres de los álbumes no habían sido muy esperados por Davis en el pasado. Los títulos de sus dos primeros álbumes de Columbia habían sido elegidos por George Avakian, y antes de eso, los títulos de la mayoría de los LP de Davis habían reflejado el concepto detrás de la grabación ( Miles Davis y los Modern Jazz Giants , por ejemplo) o la canción destacada ( Milestones ) Esta vez, Miles optó por un nombre que describiera más que solo una canción o la sesión.
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La frase “Kind of Blue” era típica de Davis. Otros títulos de canciones o álbumes suyos contenían doble sentido: Milestones , Miles Ahead , y Davis obviamente sabía que Kind of Blue trabajó en al menos dos niveles. La música, en particular ‘Freddie Freeloader’ y ‘All Blues’, se basaba estructuralmente en una “especie de” forma de blues, mientras que el resto del álbum insinuaba una sensación melancólica indistinta pero penetrante que de hecho era un poco azul .
Pero más allá del juego de palabras, también había un nivel socialmente consciente en el nombre. “Quería conectarse con la voz de esa anciana [la cantante de gospel de Arkansas]”, dice Quince Troupe, recordando cómo Davis mencionó repetidamente el sonido de ese vocalista sin rostro mientras trabajaba en su autobiografía. Como Troupe lo dice, fue de ese mismo recuerdo de la infancia que Miles inspiró el título del álbum. “Me lo dijo muchas veces. Él la caracterizó a ella y a la experiencia de la mayoría de las personas negras en este país como una experiencia “tipo de azul”. Cita final
Todavía me sorprende cómo un álbum con cinco canciones, en su mayor parte tal como fueron tocadas, y grabado en solo dos sesiones de un día, es tan brillante y ha tenido una importancia tan asombrosa en la historia de la música y el arte en general.
En mi humilde opinión, las mayores virtudes de Miles fueron su apertura a nuevos sonidos y tendencias musicales, un increíble talento, visión y disposición para experimentar, y una sorprendente capacidad para atraer a los mejores músicos para tocar con él.
El grupo particular de músicos en este disco es posiblemente el mejor conjunto de jazz de todos los tiempos: John Coltrane, Julian “Cannonball” Adderley y Bill Evans son nombres increíblemente importantes e influyentes por sí mismos. Unidos con Miles y la gran sección rítmica de Paul Chambers y Jimmy Cobb, sin mencionar el piano de Wynton Kelly en una de las pistas, son inmejorables.
Gracias por la pregunta, me hizo querer volver y sumergirme en “Kind of Blue” nuevamente …
