Cómo entrenar mi cerebro para que salga y dibuje dibujos avanzados a lápiz de mi imaginación

Si eres un principiante, necesitarías mucha práctica. He estado dibujando desde mi infancia, pero como no he practicado mucho, es posible que no pueda hacer todo esto solo por imaginación. Soy comparativamente mejor en dibujos de objetos que en dibujos de animales y pájaros, porque los he observado más.

Todos estos dibujos no son tan simples como parecen. Tienen varias caras para ellos:

  • Debe comprender cómo puede renderizar diferentes texturas como piel, metal, vidrio, agua, piel y muchas más. Intenta trabajar en cada uno de ellos uno por uno.
  • Necesita comprender las proporciones naturales de los objetos y las criaturas. Cuanto más practiques, mejor serás.
  • Debes aprender a manejar las variaciones tonales.
  • Tienes que controlar cómo juegan las luces y las sombras .
  • Y necesitas aprender a dibujar en perspectiva .

Hay cientos de videos y tutoriales en YouTube desde los cuales puede aprender todo esto. Intenta darles tiempo uno por uno. Y sí, disfruta aprendiéndolos porque necesita paciencia y mucha práctica. Y cada vez que te aburras, mira tus trabajos antiguos y los más nuevos. Ver lo lejos que has llegado puede darte entusiasmo para trabajar más.

¿Por qué quieres hacerlo? ¿Cuál es la ventaja de dibujar de memoria? Es mucho mejor usar referencia. ¡Nunca puedes saberlo todo! Tal vez has visto a algunas personas hacer increíbles dibujos de memoria. Pero esos dibujos que muestra como ejemplos definitivamente no fueron extraídos de la imaginación. Ese dibujo de Escher es famoso como un dibujo hecho por observación.

Pero, sinceramente, si fueras una de esas pocas personas con memoria fotográfica (¡como Kim Jung Gi!), Bueno, lo sabrías. Ese no es un talento aprendido. Es muy raro. Para la mayoría de nosotros, dibujar de la vida (o referencia) siempre será lo mejor.

~ m

Tal vez sabes algo que yo no, pero dudo mucho que alguna de estas imágenes haya salido directamente de la imaginación. La botella y el vidrio eran dibujos de vida y los animales parecen haber sido fotos. Solo para tener en cuenta.

Los buenos hábitos podrían ser practicar estas cosas, extrayendo de la vida y extrayendo de la referencia. Esto le dará habilidades y atención a los detalles que nadie más puede enseñarle, y el artista siempre hace estos estudios. Incluso si están avanzados. Cuando esté listo para hacer un dibujo que quiera mostrar a la gente, es bueno tener una imagen bastante clara en su cabeza de cómo quiere que se vea y se sienta. También trabajando en piezas terminadas. A veces, trabajar en una pieza hasta que está terminado es difícil, pero es un buen hábito hacerlo cuando puedas.

Consejos , diría, no apresures tu trabajo. Si te lleva tres meses, déjalo.

Si dibujas una idea nueva todos los días, entrenarás tu imaginación para proponer nuevas ideas.

Comience con formas más grandes y asegúrese de que sean proporcionales, luego pase a formas más pequeñas y luego los detalles al final.

Por último, practica. ¡10.000 horas para dominar cualquier cosa, así que practica cada oportunidad que tengas!

Rastreo. Y elegir algo MUY simple, como personajes de dibujos animados, y luego ENORMES cantidades de práctica. No te vuelves bueno sin poner el trabajo. El rastreo es un comienzo, luego encuentra un maestro donde puedas aprender sobre luces, sombras, perspectivas, etc. Esos no son solo dibujos avanzados, sino inmensamente hábiles. ¿Por qué los artistas siempre escogen las cosas más difíciles de dibujar? Ok, puede ser una inspiración, pero comienza de manera fácil o busca un maestro que te dé un proceso paso a paso.

Tienes que dibujar cada día para dominar el dibujo desde la imaginación. Sin la comprensión básica del tema no es posible extraer de la imaginación. Te sugiero que estudies en profundidad los temas que te interesan y luego puedes dibujar desde la imaginación. El dibujo es un arte difícil, requiere muchos temas para dominar el dibujo desde la imaginación. Te sugiero que comiences con lo básico. Visite proko.com y comience con los videos básicos de dibujo básicos y comience a dibujar según las instrucciones. Verás mejoras cada día.

¿Qué tan talentoso y habilidoso eres como artista? Es una pregunta seria porque lo que te pides a ti mismo es muy exigente. El dibujo hiperrealista del gran gato no estuvo exento de mucho estudio y observación. Las técnicas de renderización empleadas son fantásticas. El artista ha investigado el conocimiento del cráneo óseo y los músculos sobre él y cómo los músculos se ven afectados por el movimiento y los efectos de la interacción de esos músculos. Tal investigación puede ser por observación y el estudio de la anatomía animal.

Una vez que tenga un boceto creíble (proporción, escala) de los huesos y músculos superpuestos esbozados, debe preocuparse por las texturas observadas y el grano (dirección del crecimiento del cabello o pelaje) de dichas texturas. Incluso un buen dibujo puede no pasar la lista si no articula cognitivamente la anatomía del animal.

Nosotros, como artistas, dibujamos para registrar cómo percibimos y reaccionamos ante un evento, idea, persona, lugar o cosa. Por lo tanto, sacamos de la imaginación. Usamos el diseño para manipular la idea que deseamos comunicar.

¿Has dominado todas las habilidades y poderes de observación y diseño requeridos? Si su respuesta es sí, entonces proceda como lo desee, ¡pero proceda preparándose para investigar el tema de su dibujo!

A menos que uno tenga realmente “memoria fotográfica”, es un MITO que la gente piense que los artistas deberían ser capaces de llegar a ese tipo de detalles que salen de su propia cabeza (aparte del ejemplo # 4). La pieza de Escher que muestras que hizo como un bodegón. No hay vergüenza en el uso de material de referencia. Incluso DaVinci usó modelos.