¿Cuáles son las razones para que Gran Bretaña se resista al movimiento modernista en arquitectura a principios del siglo XX?

Esta es una pregunta que me he preguntado por algún tiempo. Parte de esto puede tener que ver con el contexto económico, industrial y social específico de Gran Bretaña en ese momento. Italia tardó en industrializarse y, por lo tanto, tal vez vio el cambio repentino y rápido en una luz progresiva que probablemente alimentó el futurismo. Lo mismo puede decirse de la URSS. Gran Bretaña se industrializó a principios y rápidamente en el siglo XIX, mientras que todavía estaba envuelta en disputas sobre el estilo “apropiado” para la naturaleza (gótico versus clásico). La reacción a la industrialización fue inicialmente negativa con Ruskin y Morris defendiendo una defensa de la artesanía. Más adelante en su carrera, Morris comenzó a aceptar métodos industriales pero con el objetivo de mantener cierta individualidad en el trabajo producido. En Alemania, el debate fue diferente, dirigiendo su atención al problema del tipo y la tipología a la luz de los procesos industriales. El Deutsche Werkbund, y el trabajo de Peter Behren en particular, es un movimiento interesante en este sentido. El movimiento de la ciudad jardín (y el suburbio del jardín) en Gran Bretaña también perpetuaron la idea de la casa unifamiliar como ideal, respaldada por un enfoque de la arquitectura ejemplificada por Voysey y Macintosh. También vale la pena señalar que el imperio decreciente de Gran Bretaña creó una crisis que celebró momentáneamente un retorno a la monumentalidad (ver Lutyens) como una forma de simbolizar su antigua gloria. La Primera Guerra Mundial también tuvo diferentes efectos en Gran Bretaña, Francia, Alemania, Italia y Holanda, solo por nombrar algunos países. Esto afectó la forma en que sus sociedades vieron la modernización, pero también requirió diferentes programas y métodos de construcción en cada lugar. Gran Bretaña ya tenía un fuerte programa de vivienda social durante la primera parte del siglo, pero esto se basó en viviendas tipo cabaña o variaciones en las viviendas modelo victorianas. No es sino hasta después de la Segunda Guerra Mundial que hay un proyecto de reconstrucción importante y una base suficientemente sólida de arquitectos con sensibilidades modernistas que la arquitectura moderna se afianza. Hubo algunos, como se señaló en la pregunta, algunos de los primeros trabajos modernos: Lubetkin, Fry, Coates y otros. Quizás valga la pena señalar que, aunque en Francia, Alemania y otros lugares se celebró una arquitectura moderna muy temprana, siempre fue una práctica minoritaria y no se convirtió en una forma estándar de diseño hasta el período de posguerra. La única excepción posible es Holanda.
Otra pregunta relacionada que he tenido es por qué tanta arquitectura modernista en Gran Bretaña se presenta de manera clásica, específicamente, a menudo simétrica. Desde el Finsbury Health Center, hasta Highgate I y II, hasta el Royal Festival Hall. Es un rasgo cultural que aún no he descifrado.

Esto también parece ser cierto para las otras artes visuales. Douglas Cooper, quien se inspiró en el gran coleccionista Samuel Courtauld y construyó su propia gran colección de obras cubistas de Picasso, Braque, Juan Gris y Leger, dice:

El gusto de los ingleses en el arte moderno, hasta alrededor de 1939, fue para Bonnard, Vuillard, Rouault, Matisse, Derain, Modigliani y Utrillo, artistas que habían sido aceptados en el círculo de Fry-Bell antes de 1920. Para ser aceptable, tenía que parecer tradicional, decorativo y fácil de entender. Por lo tanto, nadie coleccionó cuadros fauve o cubistas; muy ocasionalmente, los cuadros de Picasso, Braque o Juan Gris pueden ser comprados por un coleccionista, casi nunca por un museo; y, significativamente, ni siquiera se formó una colección representativa de obras de Matisse entre las dos guerras.

Por lo tanto, no había un trampolín por el cual un fuerte movimiento de arte de la posguerra pudiera desarrollarse como lo hizo el Expresionismo abstracto en Nueva York alimentado por la gran colección del Museo de Arte Moderno … Y pocos modelos de composiciones asimétricas altamente estructurales. Jan Tschichold, que había abandonado sus pautas asimétricas de Neue Typographie Unos años antes de mudarse a Inglaterra para renovar los Penguin Classics, produjo ejemplos de diseños de portadas brillantes, pero casi simétricamente neuróticos.