Puedo copiar cualquier pintura casi a la perfección, pero no puedo hacer una con mi propia imaginación; ¿como funciona?

Honestamente, encuentre algo inspirador y encuentre su voz.

Es la diferencia entre un artesano y un artista. Es difícil decir qué te inspirará. Si estás interesado en el arte contemporáneo, mira lo que hacen los pintores contemporáneos.

Averigua si te gustan, si estás de acuerdo o en desacuerdo. Haga sus propias opiniones e intente respaldar esas opiniones con pinturas.

Cualquiera sea el caso, ya sea trabajo abstracto o narrativo, figurativo o naturaleza muerta, encuentre una historia que quiera contar y cuéntela a su manera.

A menudo me pregunto de dónde vienen preguntas como esta. No de valla para ti, pero no es algo con lo que lucho. En cambio, lucho con cómo darme cuenta de lo que quiero hacer. ¿Quizás deberías mirar otros medios de arte? Escultura, actuación, y definitivamente leer algunos clásicos. Gran parte de mi inspiración proviene del miedo y el temblor o de los hermanos karamozov.

Además, no estoy seguro de cuántos años tienes, pero a menudo los escritores dicen que no tienes nada interesante que decir hasta que tienes cuarenta años. ¿Quizás esto también es cierto para los artistas también?

Considérate un dramaturgo, como dramaturgo, pregúntate, “¿qué historia tengo que contar?”

Hay un significado, una moraleja o una lección, incluso si es cómico dentro de la historia que has elegido.

Ahora, quita las palabras,

¿Lo que queda?

ESO, querida, es con lo que llenas el lienzo vacío.

No está en contra de las reglas usar modelos, dibujar, dibujar o pintar. Tu presentación es lo importante. Será lo que convierte tu pintura de una niña en tu Mona Lisa.

Aquí hay otra lección que puedes probar que te ayudará a entrar en el proceso de pensamiento dentro de la creación de arte.

Elija un tema, una pintura que le guste, tal vez incluso una con la que se haya familiarizado duplicándola antes.

Cambia el tono y repítelo para expresar ese tono, por ejemplo, usando nuestro ejemplo “Mona Lisa”, píntala de nuevo, solo ahora que sabes que está enojada por tener que quedarse quieta tanto tiempo, o ahora sabes que ella no le gusta el hombre parado a su lado. Puede que tenga que usar ejemplos visuales alternativos como modelos, para lograr el objetivo que haya elegido, pero en ese momento, está creando y ya no está copiando.

Lo que eliges cambiar, y lo que eliges dejar igual, te enseñará mucho sobre cómo te sientes, siendo el director.

Que es lo que eres, cuando construyes una pintura desde cero. usted es el director de esta presentación, de este momento.

En realidad, yo mismo experimento esto como artista, con las mismas frustraciones.

He estado dibujando porque apenas podía sostener un lápiz o un crayón, y ahora a los 47 años y un artista competente, todavía encuentro que no soy bueno dibujando de memoria.

Parece que mi cerebro necesita ver un objeto para representarlo más completamente. Debido a que parte de mi arte está orientado al paisaje, estoy muy interesado en la atmósfera de un paisaje y lugar, y es vital representar con precisión la iluminación de un paisaje, la ubicación de las sombras y la perspectiva.

¡Así que aprendí a trabajar dentro de mis limitaciones! Trabajo a partir de fotografías que tomo o mirando realmente una ubicación. No me gusta mucho la pintura ‘plein air’, ya que no me gustan las hormigas que se arrastran sobre mí, los insectos me muerden y, básicamente, pasan el rato en un campo de maíz rural a merced del clima. También tengo que localizar a los propietarios del campo y obtener permiso, o estoy invadiendo, ¡ja!

Entonces, es valioso mirar las cosas y comprender el esqueleto de humanos y animales, y sacar de estudios de naturaleza muerta. Es especialmente valioso si dibuja la figura humana para dibujar el esqueleto humano.

Aprenderás del dibujo repetido. Pero al final, si terminas como yo, simplemente tendrás que encontrar un medio para dibujar a partir de fotografías, o si dibujas una figura, usando un modelo humano (amigo) o una combinación de técnicas.

Es maravilloso que tengas buenas habilidades técnicas, ya que eso es lo que muchos artistas carecen. Sin embargo, desarrollar sus habilidades creativas es una cuestión diferente. Sejal está en lo correcto: la memoria es una buena parte de eso, y eso es una especie de entrenamiento de ti mismo. Pero también necesita entrenarse para observar el mundo de manera diferente. Observe el mundo como si fuera a dibujarlo, que es una forma diferente de mirar. Y luego, cuando dibujes, date permiso para cambiar sus colores y sus dimensiones, para ser juguetón e imaginativo. También he aprendido que con artistas masculinos, especialmente con hombres jóvenes y principiantes, “relajarse” puede ser un gran problema. Leer poesía sin rima puede ayudar, y también bailar. Realmente necesita ayudar a su cerebro y a su cuerpo a aprender a moverse de diferentes maneras. Estas son herramientas para que su creatividad las use.
¡Mira!
¡Sensación!
¡Moverse!
Cuanta más ligereza y diversión tengas, mejor …

Copiar una imagen mediante dibujo o pintura es una habilidad diferente a crear una imagen desde cero. Uno puede ser bueno en uno y malo en el otro, aunque obviamente hay muchos cruces.

Dibujar / pintar desde la vida es en realidad una habilidad diferente que dibujar / pintar a partir de una fotografía, ya que en el caso basado en fotografías, la cámara ha realizado la mitad del trabajo para usted.

Recomendaría practicar pintura de la vida en lugar de copiar imágenes 2D. Una vez que eres bueno pintando desde la vida, es más fácil dibujar / pintar sin ningún modelo, pero como con todo, en última instancia, se reduce a la práctica.

Soy todo lo contrario! Soy muy bueno dibujando desde la imaginación, pero no tan bueno copiando. También me aburre hasta la muerte tratar de copiar algo. ¿Por qué molestarme en copiar cuando puedo dibujar de mi memoria?