¿Los arquitectos diseñan escenarios de artes escénicas o conciertos?

Por lo general, sí, aunque algunas etapas muy simples (particularmente el tipo de cosas temporales que se ven como carpas que se ven en los festivales) son estructuras diseñadas previamente.

Lo que tiende a suceder con proyectos complejos y poco comunes como los lugares de artes escénicas es que un puñado de empresas desarrollan una especialización en ese tipo de proyecto y luego tienden a arrinconar el mercado. Al igual que con la elección de un cirujano, elegir un arquitecto que haya hecho esto anteriormente a menudo se considera la apuesta más segura.

Esas firmas especializadas pueden asumir todo el proyecto, o pueden actuar como consultores específicamente sobre el espacio y el programa de artes escénicas, mientras que un arquitecto local asume el diseño exterior, los espacios públicos, etc.

Dependiendo exactamente del tipo de espacio y los requisitos del sitio, a menudo es común que el diseñador de teatro tenga personal, o llame como consultores, diseñadores de iluminación para manejar las complejidades de la iluminación del escenario y del área pública, y acústicos para ayuda a masajear el diseño del espacio de rendimiento para obtener la mejor acústica (mientras masajeas el diseño de la envoltura para evitar el ruido no deseado del exterior).

(Foto a través de Epstein Joslin Associates)

El lugar de arriba es el único gran proyecto teatral en el que trabajé, y mi parte fue menor, ya que hice un trabajo de redacción relativamente temprano para la firma de diseño. Pero todavía aprendí bastante. Especialmente trabajando con los ingenieros acústicos en cosas como la estructura de esa ventana para tener la mejor vista con el menor ruido.

Pregunta original

¿Los arquitectos diseñan escenarios de artes escénicas o conciertos?

El mundo de la realización de las artes queda por avanzar. A principios de este año, el National Endowment for the Arts publicó investigaciones basadas en encuestas realizadas en 2016 que mencionan que la atemporal asistencia a las artes, que incluye ópera, jazz, música sinfónica, ballet, musicales y obras de teatro, en realidad ha disminuido gradualmente en los dos anteriores. décadas. Probablemente veremos continuamente una disminución en los mercados objetivo para las artes escénicas clásicas, y un aumento en la asistencia y también en los ingresos por la música, el entretenimiento moderno en el hogar, así como las experiencias en línea de vanguardia.

Con cada programa, el entretenimiento contemporáneo en tiempo real proporciona una experiencia mejorada, aunque aún única. Las óperas del siglo XVIII son los programas de Broadway del siglo XXI. Las bandas de la década de 1700 son la firma de robos de hoy. Lillie Langtry es actualmente Woman Gaga.

Las instalaciones de artes escénicas deben acoger con satisfacción el concepto de diversión prominente dentro y más allá de la cámara del mercado objetivo para mantener al público emocionado e involucrado.

Los mercados objetivo han cambiado. Naturalmente, el disfrute moderno se basa en un mercado objetivo contemporáneo: una generación impulsada por la tecnología con un nuevo conjunto de suposiciones cuando se trata de una noche en el teatro. Nuestros clientes quieren una experiencia totalmente natural.

Para adaptarse a este paisaje transformador, y también de manera más significativa, mantener las puertas del teatro abiertas y las artes activas, los responsables de la toma de decisiones están reimaginando el entorno desarrollado cuando desarrollan PAC para adaptarse a la diversión popular moderna.

Stage Hire London | Stage Hire Berkshire | Kent | Hertfordshire | Essex | Etapa para contratar

El diseño de un espacio de arte escénico es definitivamente una subdisciplina especializada. Hay muchos elementos a tener en cuenta que no tienen en cuenta el diseño para otros tipos de edificios.

Uno grande es el sonido. No solo tiene que saber cómo se comportará el sonido en una sala llena de asientos, cortinas y cuerpos de miembros de la audiencia, sino también cómo aislar la sala de los sonidos extraños. Esto incluye el sistema HVAC: desea enfriar una habitación llena de cuerpos y luces calientes sin que nadie escuche los conductos gemir y estremecerse.

Siempre sé cuando mi oficina enciende y apaga el HVAC porque parece que un tanque avanza por el pasillo, pero en el espacio del teatro es imperceptible.

Sobre el mismo tema, instalar y construir ciertas partes de un espacio de rendimiento requiere mano de obra experimentada. Visité un teatro justo antes de que abriera, donde usaban el mismo contratista para el piso del escenario al igual que el enmarcado de las paredes. Instalaron y pintaron el piso de manera incorrecta y se doblaba como un loco.

En mi experiencia, casi todos los teatros están diseñados por arquitectos. Las únicas excepciones son los teatros fuera de lo común, espontáneos y experimentales que tienen la suerte de tener dinero para encender las luces y mucho menos construir un nuevo y agradable teatro. Para aquellos que pueden permitirse construir el teatro, serían tontos si no usan un arquitecto. Es una empresa muy especializada y compleja que tiene que equilibrar la creación de un gran espacio de rendimiento con servicios eficientes (entre bastidores y todo eso) y normas de seguridad pública estrictamente adecuadas.

Algunos arquitectos pueden hacer eso por usted.
Pero un profesional que ya está en este campo seguramente puede ayudarlo.
Nosotros en AUDIOEAST.COM podemos ayudarlo en todo tipo de puesta en escena.
Somos profesionales en la puesta en escena de eventos y conciertos.
Para más consultas, puede visitar nuestro sitio web o enviar su consulta por correo electrónico a [correo electrónico protegido]