Bueno, echemos un vistazo a los principios fundamentales de la Bauhaus en busca de pistas.
- la mayoría de los estudiantes deben enfrentar el hecho de que su futuro debe estar involucrado principalmente con la industria y la producción en masa en lugar de con la artesanía individual
- Los maestros en las escuelas de diseño deben ser hombres que estén por delante de su profesión en lugar de ser académicos y seguros en la retaguardia.
- Las escuelas de diseño deberían, como lo hizo la Bauhaus, reunir las diversas artes de la pintura, la arquitectura, el teatro, la fotografía, el tejido, la tipografía, etc., en una síntesis moderna que ignore las distinciones convencionales entre las artes “bellas” y “aplicadas”.
- es más difícil diseñar una silla de primer nivel que pintar una segunda pintura, y mucho más útil
- Una escuela de diseño debe tener en su facultad al artista puramente creativo y desinteresado, como el pintor de caballete, como contrapunto espiritual del técnico práctico para que puedan trabajar y enseñar lado a lado en beneficio del estudiante.
- La experiencia manual de los materiales es esencial para el estudiante de diseño: la experiencia se limita primero al experimento libre y luego se extiende al taller práctico
- El estudio del diseño racional en términos de técnicas y materiales debería ser solo el primer paso en el desarrollo de un nuevo y moderno sentido de la belleza.
- Debido a que vivimos en el siglo XX, al estudiante arquitecto o diseñador no se le debe ofrecer refugio en el pasado, sino que debe estar equipado para el mundo moderno en sus diversos aspectos, artístico, técnico, social, económico, espiritual, para que pueda funcionar en La sociedad no como decoradora sino como participante vital.
Bauhaus: filosofía
Desde arriba, el primer principio es muy preciso y apropiado para la gran mayoría del mundo moderno. Los movimientos artesanales son para nichos de lujo o están empleando enfoques industriales para lotes más pequeños para nichos específicos, en otras palabras, cumplen con el principio.
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El segundo está fuertemente alineado con el espíritu moderno del diseño y la arquitectura. Hay diseñadores y arquitectos de papel que reciben elogios por eso, pero a los instructores más fuertemente preferidos se les ha dado o creado la oportunidad de cumplir sus visiones.
El tercero es aún más aplicable hoy en día, con la integración de prototipos rápidos y enfoques de animación 3D en la práctica diaria de los diseñadores. El fotorrealismo y sus herramientas cambian entre el arte y el comercio, y la impresión 3D es transformadora en muchos dominios. Tener un sentido estético sigue siendo importante, independientemente de cómo lo desarrolles, y los diseñadores deben tener una apreciación de múltiples técnicas y materiales.
Conseguir una silla hasta la producción manufacturada es más difícil que la gran mayoría de las pinturas. Hacer una silla sigue siendo un rito de paso para arquitectos y diseñadores.
Una facultad ampliamente experimentada de diferentes orígenes sigue siendo necesaria para un sólido fondo arquitectónico y de diseño. En muchas escuelas más grandes son requisitos de amplitud, o simplemente créditos adicionales requeridos para completar el curso de estudio, en lugar de ser parte de la facultad específica de diseño o arquitectura.
La comprensión práctica de los materiales sigue siendo crítica para el diseño. La arquitectura moderna depende de conocer la paleta de opciones y tecnologías disponibles. Diseño moderno también. Conocer de cerca y personalmente varias veces sigue siendo un paso clave para convertirse en un diseñador o arquitecto de pleno derecho, como lo demuestra bio tras bio. Es parte de la progresión para convertirse en un arquitecto o diseñador completo, no necesariamente algo que se requiere todo el tiempo en el puesto, aunque los mejores arquitectos y diseñadores siguen explorando los avances en materiales.
El penúltimo principio suena bastante obvio. Conocer la tecnología y lo que es posible no conduce directamente al éxito estético. Están subordinados a la visión, componentes de la realización, no el fin en sí mismos.
El último principio suena completamente razonable también. Los planes de estudio modernos incluyen requisitos de respiración como una cuestión de rutina.
En otras palabras, creo que la mayoría de las facultades y programas de diseño y arquitectura están tan fuertemente influenciados por Bauhaus que es difícil separarlos de ellos. Algunos pueden tener variaciones en estas afirmaciones, pero me interesaría mucho ver la facultad o el plan de estudios que no se pueda rastrear de manera bastante probable a estos principios.
Quizás la respuesta a su pregunta es que si Bauhaus se formara hoy, la reacción rotunda sería “¿Sí? ¿Y qué? Así es como hacemos las cosas. ¿Qué pasa con el manifiesto de lo obvio?”
