Es importante comprender el cambio en el pensamiento detrás de los modelos que ocurrió en los últimos 30-40 años. Estoy generalizando, pero los modelos solían ser algo que hiciste después de que terminaste de diseñar para mostrar a un tutor, presentar en una revisión final o mostrar a un cliente para vender el proyecto. Los modelos ahora se hacen con mayor frecuencia como parte del proceso de diseño y diseño de nuestro trabajo. Como tal, hay muchos tipos diferentes de modelos, cada uno con su propio papel en el proceso de diseño. Así como hay dibujos conceptuales, garabatos, bocetos, dibujos detallados, representaciones, etc., hay modos equivalentes de modelado. Así por ejemplo:
A menudo les pido a mis alumnos que hagan modelos de bocetos como estos, no más de 10 minutos cada uno, para que puedan hacer seis en una hora. Estos pueden probar estrategias organizativas, masas, cualidades espaciales, etc. Se necesitan muy pocas habilidades artesanales, aparte de doblar y cortar papel con tijeras.
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Estos modelos llegan un poco más tarde, después de que se haya establecido una estrategia general. Nuevamente, se necesita poco material o conocimiento artesanal. Sin embargo, en esta etapa puede incorporar códigos de colores, usar diferentes tipos de papel y cartón, malla, acetato, plástico, etc. para probar las relaciones espaciales.
Poco a poco, la especificidad se arrastra. Los espesores del material se vuelven importantes, las aberturas se prueban más claramente, etc.
También hay modelos de masa:
(PWFerretto Architects – Proyecto Benetton)
Estos tienden a suceder antes, pero no los aliento, a excepción de los rápidos estudios urbanos en contexto (que desafortunadamente no es así), porque solo se trata de la forma exterior. Los modelos anteriores le brindan tanto la forma general como la estructura espacial interna. Son interdependientes, por lo que animo a los estudiantes a explorarlo de esa manera.
(del concurso Hague Dance Center – arquitecto desconocido)
Esta es una versión más agradable de un modelo de masa, pero no los encuentro terriblemente interesantes o útiles. Se ven bien y pueden demostrar la disposición de los programas, pero todavía se trata en gran medida de la masa y el exterior. También creo que uno o dos dibujos esquemáticos demostrarían la misma idea en una décima parte del tiempo que lleva hacer algo como esto.
Modelos conceptuales: nunca los he encontrado terriblemente interesantes o útiles, sea lo que sea lo que usted toma como idea del modelo conceptual. Nunca he creído que los conceptos preceden al diseño, sino que, como lo sugieren los modelos en la parte superior, siento que los conceptos emergen y evolucionan a medida que prueba el programa, el sitio, el espacio y la habitación, sin mencionar el material y la estructura.
Los arquitectos y estudiantes de arquitectura todavía hacen modelos finales o terminados:
(Exposición de David Chipperfield en el Museo del Diseño, Londres)
Estos siguen siendo útiles para exposiciones, presentaciones finales o para mostrar a los clientes. Estos requieren un buen nivel de destreza y cuidado y requieren mucho tiempo. El corte por láser ha reducido parte del tiempo y ha mejorado la calidad incluso para aquellos con manos temblorosas y hábitos desordenados. Tenga en cuenta que los modelos de Chipperfields no son “realistas” en términos de sus materiales. Son dimensionalmente precisos, pero no necesariamente describen la apariencia real del edificio. En este caso, probablemente se deba a que el arquitecto está tratando de resaltar la intención espacial y la composición general en lugar de su imagen. A menudo, estos modelos tendrán partes que se desprenden para que pueda ver el funcionamiento interno.
No recomiendo apuntar al realismo. Lo que obtienes es algo como esto:
(Peter Fritz a través de Designboom)
Estos están bien para conjuntos de trenes modelo, pero no se consideran modelos ‘arquitectónicos’. Sin embargo, puede sugerir la sensación de los materiales o el carácter y el estado de ánimo de un espacio con materiales cuidadosamente seleccionados sin recurrir al ‘realismo’.
(OMA, proyecto ZKM)
Este modelo utiliza madera, cartón, cartón corrugado (con una superficie eliminada), acetato, plástico coloreado, trazas, etc. para proporcionar una sensación de calidad y efecto del material. También es enorme, es una mesa de tamaño estándar en la que se encuentra.
En general, modelos como este están tratando de transmitir la sensación de espacio creada por un collage de materiales y superficies. Los modelos que están hechos de un solo material, independientemente de la intención de construcción, generalmente intentan comunicar el espacio y la forma general. Es importante tener claro qué transmite su modelo: ¿qué aspecto clave de su diseño intenta comunicar? A veces le pido al alumno que haga un modelo a gran escala de un fragmento interior que debe verse a través de una mirilla. Otras veces es un modelo en un solo material que permite fotografías nítidas en blanco y negro que comunican la forma en que la luz ingresa y resalta el espacio. O a veces recomiendo un modelo de sección: una versión en 3D poco profunda de un dibujo de sección.
Elegir el tipo correcto de modelo para el trabajo correcto es el mejor consejo que puedo dar. Si está preguntando sobre cómo hacerlos y sobre consejos de manualidades, todo lo que puedo decir es que nada reemplaza la práctica. Cuanto más ganas, mejor lo haces.
