¿Por qué gran parte de la arquitectura de los años 60 es repugnante? ¿Qué fue de esta vez que produjo tales monstruosidades?

La forma más interesante de expresar esto (y una que puede generar una respuesta más útil) sería “¿Qué hace que esa era en la arquitectura sea tan distinta y marcadamente diferente de otros períodos inmediatamente anteriores / posteriores?”

Creo que la razón principal es esta: esta estética fue creada por hombres y mujeres que estaban desilusionados y decepcionados de su pasado reciente, después de haber vivido una (si no dos) Guerras Mundiales, y creían que un futuro mejor solo es posible al rechazar la influencia del pasado. Los modernistas internacionales realmente creían que podían unir al mundo borrando marcadores culturales específicos, lo que da como resultado una estética “ blanda ”, no específica y “ genérica ” que sentían que sería bienvenida por personas de África a Europa, en todo el mundo.

Mirando hacia atrás en la era, los años 60 (cuando comenzó este movimiento) fue el auge del movimiento contracultural. La gente estaba llena de cierto entusiasmo por algo futurista. Existe la sensación de una revuelta cultural, el abrazo de cualquier cosa ‘moderna’ y nueva. Junto con eso hay un fuerte rechazo del pasado. Cuando se trata de arte, diseño y arquitectura, esto significa la eliminación de toda la influencia clásica en el arte y la arquitectura. Junto con esta locura por cualquier cosa ‘futurista’, también tenías paranoia. Mire los cómics y el entretenimiento popular, muchos de ellos están dominados por temas de ciencia ficción de extraterrestres malvados que nos matan a todos, y, por supuesto, la amenaza muy real de una guerra nuclear entre el bloque oriental y Occidente se cernía detrás de la vida cotidiana de las personas. La gente se obsesionó con la idea de que ‘¡Debe haber una mejor manera de hacer las cosas! ¡Resolvamos los problemas del pasado no cometiendo los mismos errores! . En este fervor, nació el modernismo internacional.

Lo poco que recuerdo de mis conferencias sobre historia del diseño me dice esto: fue una era en la que ellos (todos los artistas / diseñadores / arquitectos que fueron influyentes en ese momento) se entusiasmaron mucho con la idea de que hay UNA solución universal para CADA sangriento en arquitectura y diseño, y esto los acercaría a la paz mundial . La clave parecía ser (para ellos) la eliminación de todos los atributos culturales distintivos que marcan los productos como provenientes de una determinada región o tradición. Se favoreció la simplicidad geométrica, al igual que el diseño modular. El uso de piezas y materiales de construcción prefabricados baratos también fue en aumento, junto con el auge de la fabricación y el período de recuperación después de las grandes guerras.

Con el tiempo, por supuesto, se ha demostrado que la escuela de pensamiento ‘Modernismo internacional’ no satisface las necesidades de las personas, y es una especie de ‘utopía caída’. Quizás es por eso que me gusta tanto, junto con todo tipo de monumentos caídos del bloque oriental, con su grandeza decadente y su estética en bloque, brutal e imponente. Nuevamente, gusto personal, lo que es horrible para ti es increíble para mí 🙂

Personalmente encuentro este estilo bastante atractivo, para ser honesto. El brutalismo y el modernismo internacional son algunas de mis estéticas favoritas.

Los edificios tienen sentimientos, ¿sabes?

No soy arquitecto, pero esto probablemente solo refleja el estado de ánimo social, político y cultural de la época. Fueron algunos años muy estresantes.

Los años 60 fueron un período particularmente tumultuoso.

Guerra Fría

Comunismo vs capitalismo

guerra de Vietnam

Movimiento de derechos civiles

Revolución cultural china

Carrera en el espacio

El movimiento hippie

No llamaría exactamente esto repugnante, ya que es un asunto subjetivo (como usted mencionó). Esto se parece más a un enfoque utilitario para el diseño y la funcionalidad. Las paredes de ladrillo tampoco han pasado de moda y son muy populares en estos días. No los encontramos repugnantes hoy.

Creo que podrías haber respondido tu propia pregunta. Fue una revuelta. Gran parte de la arquitectura en el pasado había sido diseñada en base a estilos precedentes. Incluso la arquitectura de los años 50 tenía referencias a los estilos Arts and Crafts y Classical Revival. A mediados de siglo, creo que se produjo una tormenta de ideas que creó la arquitectura de la época, que muchos de nosotros vemos hoy y respondemos con “¿WTF?” a. Esas ideas incluyeron experimentar con materiales de una manera sin precedentes porque podíamos hacer cosas estructuralmente con diseño industrial e ingeniería estructural que nunca antes se habían visto; los diseñadores estaban enojados o aburridos, o se veían a sí mismos como “superiores”, basando los diseños en estilos precedentes; tanto la arquitectura como el arte colisionaron con la idea moderna de individuación, por lo que los arquitectos querían “estampar” sus egos en los edificios de una manera que fuera más artística y sin sentido (al igual que el arte de la época); y finalmente, olvidamos todo lo que una vez intuitivamente sabíamos y comenzamos de nuevo con lo que sea, y decidimos que mientras fuera “nuevo”, sería bueno. Lo cual no era, como ya has observado. Algunas de las malas arquitecturas actuales son solo una regurgitación de estas ideas, pero con nuevos materiales.

La arquitectura brutalista es un movimiento arquitectónico que floreció desde la década de 1950 hasta mediados de la década de 1970. El brutalismo se planteó no como un estilo sino como la expresión de una atmósfera entre arquitectos de seriedad moral. Los arquitectos detrás del movimiento creían que estaban creando una nueva utopía.

Los materiales de construcción brutalistas incluyen ladrillo, vidrio, acero, piedra labrada en bruto y gaviones (caracterizados por formas angulares y materiales rugosos) A menudo se hace hincapié en la expresión gráfica en las elevaciones externas. Los edificios brutales generalmente se forman con elementos modulares repetidos que forman masas que representan zonas funcionales específicas, claramente articuladas y agrupadas en un todo unificado. El hormigón se utiliza por su honestidad cruda y sin pretensiones, que contrasta dramáticamente con los edificios altamente refinados y ornamentados construidos en el estilo de élite Beaux-Arts.

no es atractivo debido a su apariencia “fría”, proyectando una atmósfera de totalitarismo, así como la asociación de los edificios con la descomposición urbana debido a los materiales que envejecen mal en ciertos climas y las superficies son propensas al vandalismo por los graffiti. Lo que pasa con el brutalismo es que no funciona a nivel del suelo ya que existen estos espacios poco fiables que fomentan el comportamiento delictivo, pero más arriba funcionan realmente bien ya que los espacios de vida están tan bien pensados.

La arquitectura brutalista se puede encontrar en todo el espectro social, desde los sumideros con graffiti del East End de Londres hasta el Teatro Nacional en su South Bank.

El brutalismo debe ser tomado en contexto; Después de la guerra, se necesitaban muchas viviendas a toda prisa, pero fue diseñado con las mejores intenciones. Es un estilo muy optimista. Siento que el brutalismo es una versión moderna de la arquitectura gótica. Ambos fueron diseñados de adentro hacia afuera, el propósito del edificio y lo que sucede adentro es la parte importante, el exterior es simplemente el sobre que lo envuelve.

Me gusta el chutzpah de esta pregunta que rara vez planteamos en la cultura relativista de hoy, y tiendo a estar de acuerdo en que la arquitectura de los años 60 y 70 fue desagradable en general. Estoy saliendo de los límites de mi experiencia personal, pero gran parte del lado artístico de nuestra cultura fue influenciada por la izquierda comunista en esta época y no es sorprendente que todos los edificios tengan una sensación oscura de “estilo soviético”. , al igual que el antiguo aeropuerto de Dulles.

La arquitectura brutalista es una gran parte de esto, que era popular entre los gobiernos e instituciones en este momento e involucraba mucho hormigón ‘en bruto’ o, a veces, ladrillos a la vista. Fue de alguna manera una reacción a la arquitectura más optimista de sus padres, y de alguna manera reflejó el mundo de mediados del siglo XX. Esta fue una época en la que dominaron las instituciones grandes y taciturnas: la innovación era costosa y requería una gran participación del gobierno o las grandes corporaciones, y el mundo estaba dominado más que de costumbre por instituciones gigantes y serias; de alguna manera esta era fue su apogeo. El maoísmo y los soviéticos estaban en aumento // la estética era una seria de instituciones gigantes que dominaban el paisaje, y el espectro de 1984 se avecinaba. Las ideas contrarias a estas filosofías totalitarias que tiendo a asociar más con una apreciación de la belleza y la arquitectura optimista estaban en retirada en estas décadas.

Hoy las cosas están mejor, pero sigo esperando tranquilamente un renacimiento de la arquitectura de la democracia de Jefferson / algún tipo de ola neoclásica para darnos más de mis edificios favoritos, profundamente inspiradores.

El sentimiento de nobleza del espíritu y nuestro deber de reconocer la belleza de la naturaleza humana y nuestra libertad inalienable que uno tiene al caminar por los pasillos del edificio del Congreso de DC, por ejemplo, es innegable para mí y contrasta con la arquitectura de esta pasada era brutalista que parece ejemplificar los valores opuestos.

Es una cuestión de gustos, creo. Pero una gran cantidad de archetitures de los años 60 estaban experimentando y tratando de hacer que sus edificios se vean geniales. Así que la forma, el aspecto “robótico”, todo se hizo para parecerse más a una nave espacial (Bueno, en la mente de los escritores y la ficción popular de ese día) era bastante moderna. Tome los edificios de Le Corbusie o Gropius: en ese entonces parecían algo fuera de este mundo (paso junto a uno en una calle donde la mayor parte de la arquitectura histórica permaneció intacta). Creo que el constructivismo tan despreciado en su versión “Beton Brut” tiene su belleza y estilo, no se puede discutir con eso.