“Música académica” es un término complicado y a menudo se usa con connotaciones negativas. Hoy en día hay muchos compositores que son profesores en instituciones académicas, pero escriben música no académica muy accesible. También hay compositores, que generalmente viven en Europa, que no están afiliados a ninguna institución académica, pero escriben lo que a menudo se considera “música académica”. Para mayor claridad, estoy tomando el término para referirme al alto modernismo, la vanguardia y la música experimental.
Trataré de abordar la pregunta desde diferentes ángulos.
Apreciación
- Popularizar
No soy astrofísico, cosmólogo o teórico de cuerdas. Sin embargo, aprecio estos campos en gran parte debido a los comunicadores científicos (o divulgadores) como Neil deGrasse Tyson, Carl Sagan, Brian Greene y Michio Kaku. Sus documentales, especiales y producciones de mini series en televisión han hecho mucho para informar a los laicos sobre estos temas. ¿Diría que entiendo la teoría de cuerdas? Ciertamente no, pero sus esfuerzos han llevado estos temas más allá de las torres de marfil y han permitido que un espectador casual vea la superficie. Leer sobre un evento como encontrar el bosón de Higgs ya no es indescifrable para un no especialista.La música experimental necesita un Neil deGrasse Tyson. Si alguien aseguró una caja de jabón altamente visible (como una serie de PBS) y presentara de qué se trata el modernismo musical en la actualidad, creo que eso sería significativo para crear un público apreciativo. La BBC tiene maravillosos documentales sobre música clásica, a menudo organizados por Charles Hazelwood, pero siempre se detiene cuando se acerca a la división del siglo XX. La BBC también ha producido documentales sobre artistas modernos del fuego. Todavía estoy esperando el día en que una serie sobre el movimiento Nueva Complejidad llegue a las ondas estadounidenses …
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- Representación y lugares
Es difícil obtener algún tipo de aprecio por algo a lo que nunca has estado expuesto. Desafortunadamente, este es el estado en el que se encuentra la mayoría del público en relación con el modernismo musical, incluso aquellos que se consideran mecenas de las artes o asistentes regulares a conciertos. La música experimental simplemente no está representada en la cultura popular actual. Una persona laica necesitaría buscar activamente esta música porque está marginada incluso dentro del ya pequeño subconjunto de la música contemporánea en los Estados Unidos.En el lado positivo, el contexto en el que se experimenta la música en vivo está cambiando rápidamente. Al darse cuenta de que el establecimiento (grandes orquestas y grandes organizaciones clásicas) no puede soportar adecuadamente la interpretación de la música contemporánea, muchos de los compositores de hoy en día buscan una audiencia en otro lugar. Un ejemplo de esto es (le) poisson rouge en Nueva York [se muestra arriba]. Este lugar de música se ha convertido en un lugar conocido por su enfoque en el arte, llevar la música clásica contemporánea al entorno del club y ofrecer una variedad de configuraciones para que una actuación clásica sentada pueda ser seguida por un grupo de rock o un DJ. . Aunque la mayoría de la música contemporánea interpretada en este tipo de nuevos lugares es de estética posmoderna y minimalista, el compositor y los conjuntos que se centran en la vanguardia utilizan cada vez más estos espacios de actuación.
Comprensión
- Educación
Muchas universidades, especialmente aquellas con énfasis en artes liberales, requieren un curso de encuestas de música como parte de su plan de estudios principal. Como con cualquier curso de encuesta, la amplitud se ve favorecida sobre la profundidad. Por lo tanto, solo se discuten unos pocos nombres y ejemplos cuando se habla de compositores del siglo XX (Schoenberg, Stravinsky, Cage, tal vez Stockhausen). Desafortunadamente, ninguna de estas personas todavía está con nosotros. En el lado positivo, hay muchos compositores vivos que forman parte de la misma tradición que estos titanes del pasado. Si se diera más reconocimiento al modernismo en estas clases de música centrales, más del público en general entendería por qué las obras de hoy suenan como lo hacen. Incluso cursos más especializados en música moderna, a menudo solo cubren desde 1945 hasta 1975.
- Género web
Así es como llegué a la música experimental. No crecí en una familia de músicos, ni comencé a tocar un instrumento a una edad particularmente joven. Más bien, mi camino hacia el modernismo fue largo y ventoso; comenzando con la guitarra rock y tomando desvíos a través del funk, fusión, jazz modal, jazz libre, bebop, partituras de películas, romanticismo, etc. Ningún hombre es una isla. Del mismo modo, no existe ningún género en verdadero aislamiento. Tratar de comprender la música experimental es mucho más fácil si lo aborda desde las raíces comunes de otro género. Es posible que desee consultar: Mapa de estilos musicales
