¿Qué hace que Gravity sea digna de los 7 Oscar que ha ganado?

Simplemente porque fue bueno.

Veamos las 7 categorías que Gravity (2013) ganó por:

Dirigente
Cinematografía
Banda Sonora Original
Edición de película
Edición de sonido
Mezcla de sonido
Efectos visuales

Se había proyectado que la gravedad barrería los premios técnicos durante la temporada de premios. ¿Por qué? Ha habido numerosos artículos sobre cómo Gravity fue un gran avance en tecnología y cómo Alfonso Cuarón tuvo que esperar muchos años antes de poder hacer esta película debido a las limitaciones de la tecnología hasta ahora.

Cuando vi a Gravity , no pregunté ni una vez cómo podría estar una cámara en el espacio documentando lo que estábamos viendo; los efectos visuales que la gente pudo hacerme sentir como si estuviera allí. Fue capaz de hacerme olvidar que estaba viendo efectos en una película. Yo estuve ahí.
¿Podrían los efectos ya hechos de Star Trek: Into Darkness , The Hobbit: The Desolation of Smaug, Iron Man 3 y The Lone Ranger incluso compararse con lo que vemos en la imagen de arriba? ¿Podríamos sentir que estamos en ese mundo para cualquiera de esas películas sin notar la protuberancia de CGI? No lo creo.

Vamonos. La edición y la mezcla de sonido son un poco más difíciles de evaluar porque el sonido debe ser sutil. Está destinado a fluir sin problemas con las imágenes y no llamar la atención sobre lo que es. Pero en este caso, Gravity hizo que la audiencia lo supiera. Tuvo momentos de completo silencio integrados con la respiración pesada y la música convincente de Sandra Bullock. En ese aspecto, fue audaz y los miembros de la Academia apreciaron eso al otorgar ambas categorías de edición y mezcla de sonido.

Para una visión más profunda de cómo se construyó el sonido en la película, consulte: El director de ‘Gravity’ Alfonso Cuarón habla sobre Dolby ATMOS (¡Gracias Stephen Newton por el hallazgo!)

También se supone que una buena edición de películas es imperceptible. Claro, técnicamente hablando, Gravity tuvo menos cortes generales que cualquier otra película. Para citar una publicación de blog:

La película estadounidense promedio contiene 5,000 cortes de edición. Las películas de acción generalmente tienen más de 80,000 cortes. La gravedad tiene 156. Total.

Y así comienza …: la gravedad

¿Por qué ganó entonces? Nuevamente, tomó un riesgo que valió la pena. Dado que Gravity se desarrolla principalmente en un entorno visual (espacio) y dura 90 minutos, parece que el público se aburrirá fácilmente. Algunos lo hicieron, pero la mayoría consideró a Gravity como un viaje emocionante que fue extremadamente atractivo. Solo he visto Gravity una vez, pero editar una película con solo 156 tomas y mantener activamente al público involucrado en todo momento debe significar que hubo mucha delicadeza en la forma en que se ensamblaron estas tomas. Otra cosa a tener en cuenta es que hubo muchas tomas de seguimiento que fueron utilizadas por expertos para simular la sensación de estar en el espacio. Pero eso se relacionó más con la dirección. Más sobre eso más tarde.


Ahora que los logros técnicos están fuera del camino (y espero haberte convencido de que Gravity se merece esos premios), echemos un vistazo a las tres categorías creativas en las que Gravity ganó: Dirección, Cinematografía y Banda sonora.

La mejor banda sonora de Oscar nuevamente se relaciona con muchas cosas que he dicho antes. Se suma a la película y te hace sentir como si estuvieras allí. En el espacio. Rodeado por los escombros y perdido sin remedio. Ahora estoy escuchando la banda sonora y me doy cuenta de lo verdaderamente magistral que fue Steven Price en la construcción de la partitura cinematográfica. Los sonidos bajos y reverberantes se utilizaron para hacer que el público sintiera la inmensidad del espacio. Los tonos electrónicos superpuestos estaban destinados a reflejar la quietud y la tranquilidad del espacio. Los crescendos dinámicos y agudos estaban destinados a dar al público una sensación de desesperación mientras Ryan intentaba agarrarse a lo que podía sin ser golpeada por los escombros. La música coral alude a la sensación espiritual de sobrevivir a tal desastre y superar la adversidad en general.

En resumen, la banda sonora te trajo a través de las emociones de Ryan en su lucha por la supervivencia y al mismo tiempo creó una sensación de estar en el espacio a través de tus oídos. Épico.

Cinematografía principalmente se refiere a cómo se ve visualmente la película, mientras que dirigir es todo lo demás. Sin embargo, a menudo trabajan en estrecha colaboración, así que abordaré ambos y te convenceré de cuán digno de esos Oscar es realmente la gravedad .

Mientras que los ingenieros de efectos visuales crearon una maravilla de un mundo, el director de fotografía tuvo que decidir desde qué alcance necesitábamos mirar ese mundo a través de la cámara. Emmanuel Lubezki fue capaz de hacer esto de manera experta al construir tomas que mostraban el inmenso alcance del espacio y la vista desde arriba mientras seguía el rastro de cómo se veía el exterior del espacio en relación con Ryan flotando dentro de un satélite. A pesar de que todo se hizo artificialmente, Lubezki pudo construir las tomas para que los escenarios parecieran auténticos y lo más importante, que los actores parecieran auténticos en esas tomas.


Ahora sobre el movimiento de la cámara de la que estaba hablando antes. Me di cuenta de que el movimiento de la cámara se realizaba de manera de simular el movimiento en el espacio. Cuando Ryan ingresa al satélite por primera vez y se quita su traje espacial, su movimiento a través del túnel (en la foto de arriba) refleja el movimiento de la cámara. La cámara parecía flotar detrás de ella y delante de ella, como si también estuviera suspendida por la falta de gravedad.

Todos estos elementos fueron posibles por Alfonso Cuarón, y realmente mereció ganar el mejor director.

Es porque fue el intento más audaz del año, y probablemente de la década.
Si nos fijamos en el cine durante el siglo pasado, solo habría diez películas que hayan cambiado la forma en que se hacen. 2001 una odisea espacial es un gran ejemplo.
No hay que mirar películas a nivel de historia. Mira la audacia de Cuarón para hacer esta película.
Desde el primer disparo hasta el último, las imágenes impecables, la banda sonora espeluznante y la edición perfecta te transportan al espacio. Si observa detenidamente, encontrará detalles que son tan buenos que lo mantendrán atento. La gravedad tuvo efectos visuales de primer orden.
La realización de películas no se trata solo de la trama. Se trata de hacerte sentir que estás en el centro de la acción. Se trata de absorberte. Alfonso Cuarón hizo eso.
Se merecía el mejor director. En los últimos años, algunas personas que no lo merecían lo entendieron. Sin embargo, sentí que la academia tenía razón al dárselo a Cuarón.
Tenga en cuenta que no hubo premio por actuar y escribir. Aunque actuar frente a pantallas verdes puede ser difícil, la sabiduría convencional nos dice que las personas que se han transformado físicamente o han hecho algún truco generalmente ganan. El club de compradores de Dallas obtuvo esos premios como se esperaba,
¡Haz una reverencia Cuarón! Has logrado algo brillante y te lo mereces.
La academia se ha redimido, especialmente después del pecado de no otorgar un Oscar a Stanley Kubrick para 2001.
Finalmente, sentí que Gravity debería haber ganado la mejor película simplemente porque tenía ambición y ha cambiado nuestra percepción de cómo se pueden hacer películas.

Al menos para las categorías de sonido, Gravity utilizó las nuevas herramientas a su disposición excepcionalmente bien y de maneras muy creativas. La película se mezcló en Dolby Atmos, que es la última generación de audio de películas de Dolby. Lo que hace diferente a Atmos es que está basado en objetos en lugar de canales. Normalmente en una mezcla 5.1 o 7.1, los sonidos se asignan directamente a los canales que representan las ubicaciones de los altavoces y las cosas se pueden panoramizar entre canales. Esto funciona bastante bien, pero no es completamente transparente.

El sistema Atmos permite una panorámica sin interrupciones porque trata los sonidos como objetos que se pueden colocar en cualquier lugar de la habitación, incluso en la parte superior. Tener esa precisión permitió a los mezcladores crear una experiencia muy inmersiva, particularmente en escenas donde las personas y los escombros giran por todas partes.

Aquí es donde se volvieron creativos. Para recrear la sensación de estar en el espacio, hubo 2 elementos clave para la mezcla de audio.

1) El sonido no viaja en el espacio porque no hay aire, por lo que los mezcladores de sonido crearon sonidos que solo transportarían otros objetos. Esto fue bastante desorientador y ayudó a colocar a los espectadores de películas más cerca de la sensación de estar realmente en el espacio.

2) Dado que los sonidos solo se oían cuando los personajes estaban en contacto con los otros objetos, utilizaron la música de la banda sonora para recrear la sensación de girar en el espacio, haciendo que la música recorriera la sala.

Por lo tanto, tiene una nueva tecnología, que se utiliza de manera interesante y creativa, con la música como parte integral de la experiencia inmersiva y es fácil ver por qué Gravity ganó las categorías de sonido.

El premio de fotografía debe ir a Great Gatsby.
El premio de dirección debe ir a Wolf of Wall Street

El resto de los premios Oscar podrían ir a Gravity.

Aquí están las razones:

Cinematografía:

La forma en que la historia fue contada visualmente en Great Gatsby merece el premio. La historia fue retratada de una manera que realmente sientes e incluso puedes “oler” esos momentos en la ciudad de Nueva York que sucedieron hace 100 años. Hay demasiadas escenas complejas y el chico detrás de la cámara hizo un trabajo excelente.


En Gravity NO hay historia, Gravity fue todo sobre un ingeniero de la NASA que no sabe qué está haciendo con el transbordador ruso y cómo llegar a casa. El fantasma borracho de su compañero de trabajo (interpretado por Clooney) viene a ella y le dice: aquí hay un poco de vodka del piloto ruso anterior, pruébalo y estarás en camino al planeta Tierra en muy poco tiempo.

¡Dáme un respiro!

Es por eso que el premio de Dirección NO debería ir a Gravity … Siento mucha pena por los grandes actores de esta película, hicieron todo lo posible, pero el director no mereció el premio … Este año fue la misma situación que en 2009 cuando dirigía fue a Kathryn Bigelow (ex esposa de Cameron). ¿Toda la comunidad SAG quería expresar su feminismo? Disculpe, pero Avatar vs Hurt Locker, creo que incluso la persona más tonta puede descubrir quién hizo mejor trabajo en la dirección. Lo mismo sucedió este año. Alfonso Cuarón vs Martin Scorsese? Alfonso necesitará otros 40 años de práctica haciendo películas para llegar al nivel de Scorsese.

Cuando alguien muestra que el ingeniero de la NASA no está entrenado en situaciones de emergencia, como lanzar un transbordador loco y muestra que una de las mejores actrices en esa situación no tiene ningún sentido

Es simplemente ridículo. Y no es culpa de Sandra, ella estaba tomando la dirección de Alfonso …

Además de retratar una historia completamente nueva de una manera que lo mantiene al borde de su asiento durante la mayor parte de la película, a continuación hay algunos puntos que creo que conducen a su éxito fenomenal:

  • Muy cerca de la situación real. Ningún incidente mostrado en la película puede ser negado sobre la base de la lógica.
  • un espíritu duro de morir. su supervivencia parecía imposible a veces, pero no pierde la calma y eso hace toda la diferencia.
  • el sabio clooney, aunque muere a mitad de camino, su encanto permanece en la película en todo momento.
  • una luchadora sandra. ella realiza una actuación tan convincente que nunca puedes abandonar tu asiento.

La mayoría de las películas que reciben Oscar solo deben ser odiadas … también Gravity