Espero que les sea útil el siguiente artículo de mi blog ”
Título: 10 razones por las que mi mundo de la fotografía es blanco y negro
¿Alguna vez te has preguntado por qué todavía existe la fotografía en blanco y negro? Las personas, fascinadas con los avances tecnológicos y la voluntad de presentar el mundo tal como lo vemos, han comenzado a experimentar con la fotografía en color en el siglo XIX. El primer proceso de color comercialmente exitoso, el autocromo Lumière inventado por los hermanos franceses Lumière, llegó al mercado en 1907. Entonces, ¿por qué hay fotógrafos que presentan sus imágenes en blanco y negro, cuando la fotografía en color está tan ampliamente disponible?
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Tal vez esta sea la primera vez en la historia, cuando a pesar de la invención de una nueva tecnología hace más de un siglo, la gente insiste en hacer las cosas a la antigua usanza, al menos en fotografía artística. Si buscas en Google “Fotografía artística” encontrarás que más del 50% de las imágenes mostradas son monocromáticas. ¿Por qué?
Bueno, hay buenas razones para esto.
Comenzaré con una cita de Ted Grant: “Cuando fotografias personas en color, fotografias su ropa. Pero cuando fotografias personas en blanco y negro, fotografias sus almas ”. Al eliminar el color de un retrato, el espectador puede concentrarse en los rasgos faciales y decodificar las emociones de la persona. Esta cita introduce nuestro primer argumento.
1. El color es una distracción de la esencia de la fotografía.
Los colores intensos tienen su única dinámica, creando emociones, contraste e intensidad visual que son ajenos a la esencia de nuestro objeto. Al distanciarnos de los colores, eliminamos tales distracciones y nos concentramos en la sustancia, lo que nos permite “ver” y comprender lo que estamos filmando. Comenzamos a considerar cosas como luz de contraste, espacio negativo, líneas y formas, los ingredientes esenciales de la fotografía.
Como escribió Bresson sobre la fotografía en color: “Tengo miedo de que este elemento nuevo y complejo pueda tender a perjudicar el logro de la vida y el movimiento, que a menudo es atrapado por el blanco y negro”.
2. El arte no es una representación de la realidad.
“El objeto del arte no es reproducir la realidad, sino crear una realidad de la misma intensidad” Alberto Giacometti.
Vemos el mundo en color y, por lo tanto, la realidad está conectada con la presencia del color. En consecuencia, una imagen en blanco y negro tiende a distanciarnos de la representación precisa de la realidad y transfiere al espectador a un reino de abstracción, reduciendo la imagen a tonos, líneas y formas puras.
La fotografía, para tener éxito, debe reducir la escena a lo esencial, descartando parte de la información. Esto se puede hacer con la selección de cuadros, la composición, pero también, y en gran medida, en mi opinión, por la forma de eliminar la información de color.
3. Expresando emociones
“… el valor del arte reside al menos en gran medida en el valor de su expresión de emoción”. (Alex Neill, El Manual de Estética de Oxford).
Al mirar la cara de una persona y especialmente los ojos, sin la distracción del color, el espectador puede conectarse más fácilmente con el estado emocional de esa persona.
Quizás debido a la influencia de la fotografía clásica en blanco y negro (película) tendemos a reaccionar emocionalmente más cuando vemos una imagen en blanco y negro. Incluso el ruido cromático en blanco y negro contribuye a la creación de un estado de ánimo.
Además, b & w se asocia inconscientemente con ciertos estados de ánimo como la melancolía, la soledad, el miedo, la tristeza, el aislamiento, etc., mientras que la capacidad de empujar los tonos a blanco o negro absolutamente ayuda a crear atmósfera y drama.
4. Reducir la fotografía a lo esencial: forma, forma y patrón.
Cuando se ha eliminado el componente de color de una imagen, el espectador puede observar sin distracciones los elementos en el marco, la relación entre ellos y el efecto de los elementos de composición: líneas, formas y formas, pero también la iluminación y los tonos. un mundo completamente nuevo para explorar: un mundo de formas e interconexiones.
Como Robert Adams escribió “La forma es hermosa … porque, creo, nos ayuda a enfrentar nuestro peor temor, la sospecha de que la vida puede ser un caos y que, por lo tanto, nuestro sufrimiento no tiene sentido”.
5. La calidad intemporal / clásica del blanco y negro
A diferencia de la pintura, la fotografía clásica nació y creció en blanco y negro. Los días de Henri Cartier-Bresson y otros maestros de fotografía que admiramos hoy en día, están asociados con imágenes en blanco y negro y fotografía de calidad.
En otras palabras, la conversión en blanco y negro brinda una calidad intemporal a las imágenes y, por razones relacionadas con las raíces y tradiciones de la fotografía clásica, ofrece un mayor deleite visual.
6. Enfoque minimalista: espacio negativo
Como fotógrafo minimalista, utilizo todas las herramientas que promueven mi búsqueda. No hay duda de que la ausencia de color solo le da al trabajo una sensación más minimalista. Pero hay otra característica que mueve la imagen en blanco y negro en la misma dirección y esta es la acentuación del espacio negativo.
Con el término espacio negativo nos referimos a las áreas en el marco que carecen de objetos reconocibles, asegurando que no haya distracciones para desviar nuestra atención del objeto principal. Blanco y negro resalta estas áreas, una propiedad que se puede enfatizar aún más con el uso de un fuerte contraste.
7. Enfatiza la luz
En una imagen en blanco y negro podemos perder la información de color de una hermosa puesta de sol, pero por otro lado podemos disfrutar mejor de la luz. Las luces y las sombras se acentúan por la falta de color. Piense en la fuerte impresión de las largas sombras intensas o la fuerte silueta de un sujeto retroiluminado, muy resaltado en imágenes monocromas.
La luz es la esencia de la fotografía, por lo tanto, cada herramienta que la enfatiza y su opuesto, las sombras, ayudan a crear una mejor imagen.
8. Gama de tonos
Una amplia gama de tonos es esencial para una fotografía exitosa y el blanco y negro permite una tonalidad que va del negro absoluto al blanco puro. No se puede lograr lo mismo en la fotografía en color, debido a la sobresaturación resultante y la quema de color.
9. Centrarse en la composición
Robert Adams escribió: “El arte, como la filosofía, abstrae. El arte se simplifica. Nunca es exactamente igual a la vida. En las artes visuales, esta clasificación cuidadosa a favor del orden se llama composición, y la mayoría de los artistas conocen su primacía. El arte toma libertades, entonces, para revelar la forma “.
Blanco y negro ayuda a mostrar los elementos de composición sin la distracción del color. Los elementos del marco y su interrelación aparecen y ocupan la posición que merecen.
10. Mejora la experiencia del espectador
Finalmente, hay otra razón importante para elegir blanco y negro y esta es la oportunidad de aumentar la experiencia del espectador. Estamos acostumbrados a ver en color y presentar el mundo en blanco y negro empuja a los espectadores a pausar y explorar los ingredientes esenciales de la imagen: composición, formas, textura y el objeto principal, sin el sesgo que la visión del color agrega a la percepción del mundo. .
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Puede leer más artículos sobre fotografía en blanco y negro en mi blog: “Inspiraciones”
Puede leer más sobre este tema siguiendo los enlaces a continuación:
“ En defensa de la fotografía en blanco y negro “ , por Joel Tjintjelaar, en la revista “Minimalismo en blanco y negro ”
“El color lo es todo: el blanco y negro es más” , por Yvette Depaepe, en 1x – Fotografía curada, presentando un video y algunas bellas imágenes en blanco y negro
