¿Cuál es el razonamiento detrás de la práctica común de mirar a personas notables (p. Ej., Picasso, Beethoven) cuando queremos entender cómo fomentar la creatividad en el público en general?

Estamos deslumbrados por el genio y la cuestión de si nace o se hace.

Somos de dos mentes, creo.

Cuando reconocemos el genio, queremos ser testigos de un fenómeno de la naturaleza, un fenómeno, una estrella fugaz. Sin embargo, queremos participar nosotros mismos, para poder producir los productos geniales.

Así que estudiamos genio y buscamos procesos y rutinas, una curva de desarrollo anclada en lo cotidiano, o algo ligeramente elevado.

Puedes ver esta doble mentalidad en nuestro pensamiento sobre Picasso. Tienes historias como esta, que enfatizan su “Genio”, tan audaz que fue pionero en pintar con pintura común de la casa.
http://www.livescience.com/26963 …

Y en otro caso, tiene artículos que destacan su tremenda ética de trabajo, que narra las 50,000 obras de arte estimadas que Picasso produjo a lo largo de su vida.

http: //www.constructivelyproduct …

Entonces, es esta cuestión de naturaleza o crianza, qué genio es, si podemos ser parte de ella y si tenemos la perseverancia que se necesita para desarrollar nuestro propio talento.

Coqueteamos con la idea de genio, deseando tenerla al alcance de la mano, pero al mismo tiempo deseando culparnos por fallar en comparación con aquellos que hemos reconocido como maestros.

Algo está profundamente mal con el mundo, y tú lo sabes instintivamente .

¿Cuántas veces te has sentido frustrado por la educación superior moderna? ¿Un profesor de negocios que nunca ha tenido ni operado un negocio? ¿Una profesora de arte que nunca ha pintado un día en su vida? ¿Un profesor de psicología que es terrible para entender a las personas?

El pensamiento occidental está influenciado por la concepción griega de la verdad. Los griegos creían que la verdad se encontraba en las ideas . Quien tiene las mejores ideas sobre creatividad es el que más sabe.

Si quiero convencer a un occidental de que soy un experto en creatividad, puedo obtener un doctorado. en estudios creativos, sin tener que recoger un pincel.

Nuestra programación predeterminada valora instintivamente una concepción diferente de la verdad. Antes de los griegos, creíamos que la verdad se encontraba en eventos y experiencias. Quien fue el más creativo fue el más conocedor de la creatividad.

Si quiero convencer a cualquier persona aleatoria de los 107 mil millones de personas que han vivido que soy un experto en creatividad, mis mejores probabilidades son ser muy, muy creativos y exitosos al hacerlo. Como estos tipos:

No es solo un fenómeno cultural. Es más cierto cómo experimentamos la vida.

Es el choque cultural que enfrentamos cuando hacemos la transición de la universidad al “mundo real”.

Una empresa preferiría que tenga 5 años de experiencia en la gestión de personas, que un título en administración y sin experiencia.

Las historias y la narración de historias son más convincentes que los argumentos lógicos.

Valoramos la perspectiva de Elon Musk sobre el espíritu empresarial más que la de un profesor universitario.

El razonamiento, entonces, es increíblemente práctico. “Las personas realmente creativas eran expertas en cómo ser creativas. Vamos a estudiarlos para aprender a ser creativos “.

Las personas optaron por mirar a la grandeza por la creatividad porque tienen miedo de verla en la persona o situación común de todos los días. Si es algo normal, ¿tendrá valor? Y si es así, ¿por qué no tengo lo que quiero tanto como quiero? Podría significar un trabajo increíble, pasión y tiempo si es una habilidad alcanzable común.
Al observar lo que consideramos excelente en creatividad, también se explica qué tipo de creatividad admiramos y qué tipo de creatividad no (porque no la vemos como creativa o no la queremos). Aspiramos a ser como un gran creativo e imitaremos, pero al menos si fallamos podemos tener la excusa de que no somos tan creativos como esa persona o que es solo para alguien genial en lugar de seguir intentándolo. Si de alguna manera fuera posible una gran creatividad para todos, ¿no nos sentiríamos presionados o abrumados por la posibilidad? ¿Qué pasaría si la gran creatividad comenzara diciendo por qué no yo?

Me parece interesante, porque no podemos realmente mirar a personas notables para fomentar la creatividad, son solo ejemplos de artistas talentosos y prolíficos. Fomentar la creatividad funcionaría mejor quitando las reglas, y Picasso y Beethoven trabajaron sin reglas es la mejor explicación que puedo ofrecer.

Aquí está mi opinión al respecto. Creo que la suposición de que ‘entender’ las circunstancias de una vida de artistas asombrosa es una elaboración intelectual del instinto de emular a aquellos a quienes admiramos, simple mono ver mono hacer, piensa Charlie Chaplin. Aún así, aunque las cualidades y circunstancias admirables pueden discernirse y clasificarse, y tal vez incluso duplicarse, la emulación es un enfoque mucho más sofisticado, instintivo, integrador y sincero. Como la emulación podría reducirse al seguimiento ciego, sospecho que los dos funcionan mejor en combinación.

Para mostrar al público en general que una persona puede crear algo que todo el mundo puede disfrutar