Tracé una imagen como un boceto, pero la delineé, coloreé, sombreé y destaqué. ¿Debo repudiar mi arte porque copié una foto?

Si. Deberías repudiar esto como tuyo.

Permítanme comenzar diciendo que están robando no solo la imagen de este juguete sino también su composición. Si trazas la Mona Lisa y la coloreas, todavía no es tu trabajo.

En el mejor de los casos, podría mostrárselo a amigos y familiares como una pieza de aprendizaje, permitiéndoles ver qué tan bien puede colorear las líneas y asegurarles que mejorará. Muchos artistas comienzan de esta manera. Copiar puede enseñarle muchas cosas sobre sombra, color, pose y técnica, pero no puede deslizar todos estos elementos y llamarlos suyos.

Lo más fácil sería escribir “Después de ___” con el nombre del juguete o del fotógrafo y esperar que cualquiera que lo vea sea amable. Esto le daría un poco de crédito creativo, así como anotar su fuente y admitir a todos que el artista original le “inspiró”.

Al mirar el original y su versión, me molesta que haya elegido permanecer tan cerca de la foto cuando podría haber hecho que este fuera su estilo simplemente cambiando los colores y los detalles. Se pueden dibujar muchos ojos diferentes, muchos tipos de escamas, dientes y mandíbulas inusuales y muchos tipos diferentes de garras. Use su imaginación para agregar detalles que el original no tenía, como cicatrices o apéndices adicionales, y luego puede acercarse a llamarlo su propio trabajo.

Si va a mejorar, le conviene estudiar el original y decidir no solo qué hizo ese artista que le gustaba, sino también qué podría hacer mejor, luego cambie las cosas para reflejar su estilo e ideas.

Está bien cuando comienzas a copiar … pero se vuelve difícil y potencialmente ilegal explicar cuándo estás vendiendo tu trabajo o diciéndole a la gente que eres un profesional.

¡Hola, tu dibujo se ve genial! ¿Siempre trazas tus temas antes de renderizar? Si esto realmente le preocupa, intente dibujar lo que ve desde la distancia en lugar de trazar. Puede que al principio te parezca inestable, pero sigue haciéndolo una y otra vez hasta que comiences a internalizar el formulario. Hacer esto con diferentes sujetos ejercita su capacidad cognitiva para ver las cosas como son, esto se llama “dibujo de la vida”. ¡Con la repetición y la experiencia, obtienes la respuesta automática de presentar tus personajes en papel sin mirar a un modelo!

No creo que debas rechazar tu obra de arte. Simplemente informe a la gente que rastreó una foto para obtener el dibujo lineal, otorgue crédito al propietario de los derechos de autor de la foto, el resto lo hizo usted mismo; tomar crédito por eso. Si descubres que no te gusta dibujar tus propios personajes y prefieres colorearlos, entonces hay muchos dibujantes, incluido yo mismo, que a veces disfrutarían de un colorista como tú para complementar nuestro trabajo. Después de todo, la industria del cómic todavía funciona de esta manera 🙂

¡Buena suerte!

Este es un Frank Powolny:

Este es un Andy Warhol:

No hay duda de que usted es el autor de la foto adaptada. Creó un producto derivado de una foto que es propiedad de otra persona. La pregunta es si esto es plagio y ¿podría ser demandado por ello? Esto depende de la licencia que el fotógrafo original puso en la foto (tal vez se le permita hacer estas cosas, tal vez no). O podría ser de uso justo si su obra de arte ha agregado un nuevo valor artístico. Esta es una zona muy gris sin respuestas claras. Algunos artistas son demandados por usar las imágenes de otros en sus obras, otros se salen con la suya y lo hacen como base de sus obras de arte. Warhol no fue a la corte por Monroe, otros artistas sí. Cuanto más amenaces los ingresos o los derechos morales del creador original, mayor será la probabilidad de que estés en problemas.

Este ha sido un tema de debate desde que tengo memoria. ¿Es una fotografía artística ya que es solo una instantánea en el tiempo? Todo lo que hizo el fotógrafo independientemente del talento requerido para capturarlo es solo eso. Si dos personas ven lo mismo y toman la misma foto al mismo tiempo, ¿quién es el dueño de la imagen? Si bien puede ser una imagen hermosa, ¿quién posee esa instantánea a tiempo? Ambas fotos son idénticas. Si el artista luego usa esa foto como modelo, ¿el fotógrafo posee todas las representaciones de esa foto o solo la foto de esa forma? Supongamos que tenían cámaras cuando la Mona Lisa fue pintada. ¿No sería arte si en lugar de pintar una modelo viva alguien tomara una foto y la copiara? ¿Cuál es el verdadero arte, la foto o la pintura o ambos? Algunos argumentan que si toma la foto y luego la copia, se convierte en su arte personal. Si no tomas la foto, no lo es. Creo que un artista debería poder pintar lo que quiera. Incluso fotos tomadas por otros. El fotógrafo debe tener derechos sobre la foto y todas las copias reproducidas de manera similar de esa foto. El artista debe tener acceso a todo lo que sienta que los inspira. Ambos toman un talento diferente y ambos deberían tener el derecho a la imagen en su propio medio. Tuve esta discusión con un fotógrafo que hizo una excepción a mi deseo de pintar una escena que había fotografiado. Argumenté que es difícil para mí ir a todos los lugares que necesito para pintar las escenas que quiero. Entonces, para apaciguarlo, fui al lugar, tomé exactamente la misma imagen y pinté eso. Entonces, realmente, ¿cuál era el punto en eso? El hecho es que no poseía esa imagen solo el papel fotográfico en el que se imprimió. Mantuve la foto y el negativo como prueba de que no plagué su foto. Además, cada vez que pinto de la foto de otra persona, tomo una licencia artística. Es posible que no me guste un elemento determinado en la foto, así que lo dejo afuera. Entonces, ¿es una copia verdadera? Yo digo que hagas lo que te conmueva, si tu mano produjo la imagen, es tu arte.

Llámalo como es, un ejercicio de color y sombreado. Claro, es posible que haya copiado el trabajo de línea y la paleta de una foto, pero hizo un trabajo fantástico . Seriamente. La mayoría de los artistas aficionados no podrían lograr este nivel de fidelidad con un toque de estilo personal si lo intentaran, incluso si copiaran directamente de una foto.

Por otro lado, trazar una foto, ajustar el trabajo de línea del trazado mientras se mantiene una buena anatomía y luego colorearla y sombrearla para que se vea tan bien como su imagen es básicamente imposible y, de hecho, estoy muy celoso de usted y su habilidad.

Hay artistas que instalan juguetes en diferentes entornos, quizás cambiando el juguete pero no siempre, y fotografiándolos. El arte está en el cambio conceptual del juguete. Echa un vistazo a Destiny Deacon y Mark Kimber. Me gusta el efecto que hiciste de que la cola del dragón estuviera en foco suave en comparación con la parte principal.

¿Tomaste la foto? En caso afirmativo, todo este trabajo es suyo, incluso si se trata de un juguete que alguien más creó. Sin embargo, no trataría de ganar dinero con él debido a los derechos de autor. Es fan art, para su disfrute personal y aprendizaje.

Si le preocupa el rastreo, no se preocupe. Pro también lo hace a menudo para ahorrar tiempo o dibujar algo con lo que no están familiarizados. Es parte del proceso para algunas personas. El arte sigue siendo tuyo, rastreando o no. No disminuye lo que creaste.

Si usa la imagen de otra persona, entonces es un área gris. Probablemente no va a querer ganar dinero con eso, así que debería estar bien. Pero incluso entonces, los artistas de medios mixtos, por ejemplo, reutilizan periódicos e imágenes todo el tiempo y no creo haber escuchado sobre problemas de derechos de autor todavía.

Dale crédito a la imagen original y tal vez ten en cuenta que la trazaste.

Ahora, lo que hiciste fue similar a usar una base. La mayoría de los artistas principiantes los usan (al menos algunos lo hacen con seguridad) y siempre y cuando den crédito, lo hacen bien.

Sin embargo, quiero darle crédito. Creo que hiciste un gran trabajo para colorear. Soy un poco lo contrario de ti. Puedo hacer dibujos lineales, ¿pero colorear? No tanto. Esa es un área de crecimiento para mí.

Por lo tanto, a corto plazo, no rechace su dibujo siempre que otorgue crédito a la imagen original. A largo plazo, sin embargo, ¡trata de hacer que tu habilidad sea igual al rastreo! Solo practica hacerlo para no tener que rastrear.

Bueno, cual es el punto? Coloreaste un trazado. ¿Cómo es eso diferente de trabajar en un libro para colorear? Lo hiciste en Illustrator o Photoshop … ¿dónde encuentras exactamente la creatividad? Ahora que has demostrado a ti mismo que puedes hacerlo, intenta hacer uno de tu propio dibujo original.

¡Siempre que dibujo o pinto! En realidad no me importa más lo que la gente siente al respecto,

Lo único que me importó de mi arte es cómo me hace sentir …

Así que creo que puedes responder tu propia pregunta … ¡el arte debería conmoverte! Y hacerte sentir orgulloso de tu propia creación y trabajo

… la respuesta está en cómo te sientes al respecto

En general, la propiedad intelectual puede subdividirse. El contorno y la coloración son propiedades intelectuales separadas.

Usted posee parte del arte (los colores) y no posee el dibujo.