¿Por qué el resto del mundo (incluso Japón y China) adopta estilos occidentales de arquitectura y vestimenta?

Esto no es realmente cierto. Trabajo desde hace algunos años en Asia, ayudando a las empresas locales a introducir los conceptos de diseño y marca en su producción actual de muebles, y puedo decirles que la realidad es algo más articulada.

Hay principalmente tres instancias presentes.

1 – copia simple

Si, pasa. La primera reacción cuando se somete a un estímulo externo es tomar una decisión: conformarse con él y seguirlo o rechazarlo. En primera instancia, las compañías locales simplemente copian los diseños occidentales, sin hacer preguntas. La difusión de este modelo también es justificable porque la mayoría de las veces, las empresas locales son OEM, por lo que los distribuidores extranjeros les pagan para fabricar muebles basados ​​en diseños y solicitudes extranjeras.

2 – rechazo total

Ante una invasión en su territorio, algunos fabricantes simplemente lo rechazan y continúan fabricando los diseños originales sin cambiar nada. Su objetivo se convierte en el nicho de los tradicionalistas que desprecian toda influencia extranjera. Si bien esto es bueno, los protege de los aspectos “buenos” de la afluencia extranjera, principalmente, por lo que sucede en el caso # 3.

3 – mezcla considerada

Al final, hay otros que intentan incorporar elementos locales en diseños de estilos extranjeros, creando algo que es una fusión entre estilos y culturas. Esta es la parte más interesante de todo, ya que produce algunos resultados sorprendentes diseñados para servir al mercado en el que se lanzan. Los diseñadores asiáticos como Neri & Hu, Nathan Yong, Jarrod Lim y otros se encuentran entre los más destacados en este campo del diseño de fusión, y se están volviendo cada vez más populares debido a su trabajo que combina los dos mundos.

Por ejemplo, mire esta silla Koi, de Jarrod Lim: es un elegante sillón, de hierro forjado, que recuerda la piel de la carpa Koi y, por cierto, el diseño de las cercas de muchas residencias en Singapur.

Irónicamente, gran parte del diseño moderno debe su influencia a la influencia minimalista de la estética asiática tradicional. El pabellón japonés en la feria mundial de Chicago era una isla única de paz en medio de una producción temática demasiado neoclásica. Fue una gran influencia en el arte, la arquitectura, el diseño y la ropa durante las siguientes décadas, afectando el floreciente movimiento moderno con sus líneas limpias, construcción simple y expuesta, diseño utilitario y belleza funcional. Era todo lo que el movimiento europeo Beaux-Arts no era.

En un entorno global, todo influye en todo lo demás. Oriente y Occidente comparten y mejoran los avances de los demás en beneficio de todos. Algunos podrían decir que esto es “apropiación cultural”, pero no se puede aislar el arte de esa manera y esperar que florezca. La mente humana por curiosidad y creatividad no puede ser sofocada.

Esas arquitecturas y vestimentas modernas no son de estilo “occidental”, son de estilo “moderno”. Las camisetas y los edificios de concreto de mal gusto son modernos y convenientes. Nada occidental.

El traje y la corbata son verdaderamente occidentales, y no se ajustan al clima japonés. Debe ser abolido.

Porque la mayoría de esos diseños funcionan bien. Se adaptan a las necesidades de las personas.

Una civilización no tiene que ser diferente a otra. Está bien aprender de los demás. Como todos somos humanos, los chinos o los japoneses tienen la misma estructura corporal que las personas occidentales. Entonces, cualquier cosa que se demuestre que es eficiente para los organismos occidentales también debería funcionar bien en los organismos asiáticos.

Debido a que los japoneses pensaban que las culturas occidentales eran mejores que las japonesas mientras aprendían las culturas occidentales, las tecnologías para hacer que los japoneses fueran modernos en el siglo XIX.