Wow … ¿por dónde empiezo? Al establecer parámetros, por supuesto. Me limitaré a veinte, compuesto después de mi propia fecha de nacimiento (31 de octubre de 1968), una pieza por artista. Yo diría “Me quedaré con artistas menos conocidos”, pero desde que la radio comercial y yo pasamos por un divorcio desordenado en 1999, no estoy muy seguro de lo que es incluso popular en estos días.
Además, como soy estadounidense, supondré (antes de comenzar a escribir, podría estar equivocado) que mis opciones se inclinarán por las letras en inglés, para esas cosas con letras, pero intentaré al menos un poco de equilibrio, ya que trato de escuchar música de todo el mundo.
En ningún orden en particular, guarde aquello en lo que entran en mi cabeza.
1. Arvo Pärt, “Spiegel im Spiegel”. Una exploración perfecta de la simplicidad. Los hermanos justos desearían haberlo hecho así de bien. (Y el álbum del que proviene, Alina , es una deconstrucción perfecta de la idea de la intención del artista).
2. Merzbow, “Grabación de campo Asagaya”. La mejor pieza no musical de todos los tiempos, en lo que a mí respecta. No creo que sea una verdadera grabación de campo (aunque comienza como una sola), pero si esos sonidos que comienzan a la mitad NO están adulterados, entonces estoy mucho más cerca de creer en lo sobrenatural.
3. El huérfano, el poeta, “Fotografía en blanco y negro”. Si tienes un hijo pequeño (y el mío nació un par de meses después de que esto salió), lo obtendrás totalmente.
“Solo sé que eres mi perfección alcanzada, y siempre lo serás”.
4. Campo de sombreros, “Votary”. Mi canción favorita de todos los tiempos. Ocho mil bandas han escrito canciones sobre sexo. Pero muy pocos han escrito canciones que SON sexo. Y este es … trece minutos y medio de juegos previos, relaciones sexuales, clímax y desenlace / réplica, todo en construcción y bucle y la primera vez que lo escuché me di cuenta de que esto es EXACTAMENTE cómo suena mi cabeza durante el sexo.
5. Garmarna, “Den Bortsälda”. La voz de Emma Hardelin pasa de angelical a satánica en el espacio de un instante. Ah, y la letra también es un poco aterradora.
6. Robert Turman, “al’Qaida”. El relanzamiento del vigésimo aniversario del álbum de Turman, Beyond Painting, fue el n. ° 2 en mis mejores álbumes de la lista de 2010, y generalmente no incluyo relanzamientos cuando hago esa lista … pero este álbum estaba casi en ninguna parte cuando salió, y obtuve un lanzamiento mucho más amplio la segunda vez. Es muy merecido. Turman fue cofundador de NON, una de las bandas industriales más importantes, y trabajó en la oscuridad durante treinta años después de su partida. Acaba de comenzar a obtener el reconocimiento que merece en los últimos siete u ocho años. Esto es discreto y triste y simplemente hermoso.
7. Slasher Risk, “Ocho bellas”.
Hablando de triste, ¿qué tal un homenaje a un caballo de carreras que murió haciendo lo que amaba, casi golpeando a un supuesto super caballo en el proceso? (Ocho Belles se rompió la pierna mientras terminaba en segundo lugar en el Derby de Kentucky 2008 y, cuando los médicos se dieron cuenta de que el descanso no se podía arreglar, la sacrificaron. Lloré durante días).
8. Delain, “Somos los otros”.
Por qué demonios esta banda no es un nombre familiar está completamente fuera de mi alcance, pero los he visto dos veces en el último año, una vez para Sonata Arctica y otra para Nightwish (y la mayoría de las voces masculinas de Delain son proporcionadas por Marco Hietala de Nightwish , incluso), y nadie con quien hablamos en ninguno de los espectáculos sabía quiénes son Delain. Eso es jodidamente ridículo, ya que son la mejor banda de metal sinfónico del planeta. Y sí, fueron formados por Martijn Westerholt, hermano de Robert Westerholt de Within Temptation. ¿Por qué nadie sabe quiénes son? No tengo idea…
(Sophie, para el registro, es Sophie Lancaster, y revelación completa, también he hecho un álbum de Sophie Lancaster, así que ni siquiera puedo pretender ser imparcial, pero aún es notable que We Are the Others fue el primer no -núido álbum al tope de la lista de Mejores del año en veinte años.)
9. Short Dark Strangers, “Flores de abril”.
Un supergrupo de Pittsburgh que incluye miembros de al menos la mitad de las bandas influyentes de punk y hardcore que vinieron de esa ciudad durante el último cuarto de siglo, encabezadas por el legendario vocalista de Thin White Line, Bobby Porter. Desafortunadamente, solo duraron un solo álbum, ya que Porter falleció a principios de 2010 después de finalmente sucumbir a las enfermedades que sufría cuando luchaba en Vietnam. Hasta el día de hoy, no estoy convencido de que Bobby haya escrito alguna vez una letra antes de cantarla por primera vez.
10. Butch Walker, “Más cerca de la verdad y más lejos del cielo”.
Walker está comenzando a obtener más reconocimiento, a juzgar por el hecho de que cada vez que voy a verlo, está en un lugar más grande, pero dado que gana su dinero escribiendo y produciendo éxitos para bandas como Pink, Weezer, Puffy (el J-pop banda, no el rapero), y gente así, y guarda todas sus mejores cosas para actuar él mismo, debería estar vendiendo arenas. La razón por la que NO lo hace es su mejor material es algo como esto, una mejor deconstrucción del mito del cristianismo (o, en realidad, de cualquier religión ortodoxa) de lo que jamás haya escuchado de ninguna banda abiertamente satánica … y escucho mucho Bandas satánicas. Esta es solo una maldita gran canción.
11. Raison d’Être, “Katharos”.
Raison d’Être ha estado a la vanguardia del oscuro movimiento industrial durante casi un cuarto de siglo, y ha sido uno de los miembros principales de la lista de la increíble etiqueta de la industria de la carne fría de Suecia para veinte de ellos. Y en todo ese tiempo, ha estado produciendo un trabajo increíblemente bueno. Y, sin embargo, todavía no estaba preparado para el brillo de los últimos años Mise en Abyme . Una de las cosas que amo de “Asagaya Field Recording”, allá arriba en el # 2, es que realmente TE LLEVA A ALGUNA PARTE; tiene una increíble sensación de lugar, tanto que puedes cerrar los ojos e imaginar dónde estás durante cuatro minutos y medio. Mise en Abyme hace lo mismo … pero lo mantiene durante una hora entera. Nunca antes había escuchado algo como este álbum.
12. Congregación triste, “El libro de los reyes”.
Probablemente debería haber presentado a estos chicos con algo más corto y más accesible que la canción principal de su álbum más reciente (a partir de este escrito), una epopeya de media hora que redefine la fatalidad fúnebre. Pero … dura media hora y nunca se vuelve aburrido, a pesar de que nunca supera las 48 lpm, no creo. Lo que realmente me sorprende de llorar.cong. es su rigidez Si no eres músico, puedes pensar “oh, cuanto más lenta sea la música, más fácil será para todos mantenerse al ritmo”. Uh uh No La velocidad perfecta es 120bpm, y cuanto más te desvíes de ella en cualquier dirección, más difícil será mantener a todos juntos. Estos muchachos son perfectos y han sido toda su carrera. ¿Y aquí? Bueno, esto es como defender tu disertación en ser COMPLETAMENTE METAL.
13. El fantasma de Natasha, “Falling Up”.
Natasha’s Ghost fue una de las bandas de rock más emocionantes del sur de California en los años noventa, pero por alguna razón, nunca lograron nada más que un modesto éxito regional a pesar de lanzar dos álbumes que suenan tan bien décadas después como cuando salieron por primera vez. Después de una larga pausa, están trabajando en nuevo material, y no podría estar más feliz. Después de escuchar este espécimen perfecto de roca sucia, es posible que también lo esté.
14. Elhaz, “Bendito”.
Elhaz, un proyecto único de la banda industrial Phallus Dei, es un mal que siempre he pensado que fue fundamental para el nacimiento del género que ahora conocemos como metal sinfónico; Definitivamente tienen esa vibra musical, aunque líricamente hacen una cosa, y lo hacen bien: el diablo. Esta es música satánica no de la variedad tan común “no nos gusta TU dios”, es música satánica de la variedad “nos gusta NUESTRO dios”. En otras palabras … “Bendito” es un himno, puro y simple.
15. Bodychoke, “Casa ideal”.
Bodychoke fue un proyecto paralelo de arena-rock de corta duración (1994-1998) del equipo de electrónica Powers Sutcliffe Jügend que se centró menos en la obsesión de Paul y Kev con los asesinos en serie y más en su misoginia. Lo cual, ciertamente, no suena exactamente como una escucha fácil. Y no lo es … a menos que estés dispuesto a considerar tanto la rectitud inherente como la ridiculez de hacer esto en un escenario de arena-roca (seamos sinceros, el nivel de misoginia que encontrarás en una polla de roca de mediados de los setenta el registro es bastante alto) y el interés de los chicos en la psicología del intercambio de poder, sin mencionar el aspecto histórico, que siempre está presente en su música. (El nombre de su segundo álbum, Five Prostitutes , es una referencia obvia a Jack the Ripper, y la mayoría de las canciones del álbum están de alguna manera conectadas con sus víctimas y su profesión, por ejemplo). Pero lo que hace que “Ideal Home “tan increíblemente diferente, aparte de su entorno relativamente moderno, esto está justo en el callejón de aquellas personas en Fetlife que tienen” una casa tradicional de los años 50 “como uno de sus fetiches, pero con el repentino descanso al final que revela al narrador inseguridad profunda, que va completamente en contra del grano del resto de las letras. Es una inversión sorprendente, y proyecta todo el álbum, y de hecho toda su discografía, bajo una luz completamente diferente.
También es de destacar: Bodychoke fue una de las primeras, si no la primera, banda de rock en incluir un violonchelista en su formación regular, que se está volviendo más común en estos días.
16. Rie Fu, “No te preocupes”.
Rie Fu, mejor conocido por una serie de temas de anime (“Life Is Like a Boat”, “Tsukiakari”, etc.), lanzó una serie de maravillosos álbumes en solitario entre 2005 y 2009, y luego se embarcó en una serie de experimentos para el los próximos cinco años No todos tuvieron éxito, pero cuando se dio cuenta de algo que funcionó, tendió a ser absolutamente increíble. (“OMG”, de Bigger Picture , se parece tanto a The Gathering que pensé que era, ya que agregué ambos álbumes a mi reproductor de mp3 al mismo tiempo). Esto es del primero de los álbumes experimentales, @Rie Sessions de 2010 , y es, con mucho, la mejor canción de ese álbum. Nunca he podido desenterrar nada de los otros dos vocalistas, a quienes se les atribuye solo sus nombres.
[no en YouTube en este momento, lamentablemente]
17. Visión asesina, “Debo incendiar este mundo”.
En realidad, habría sacado una canción del álbum más reciente de Stephen, Engines and Disciples , que es mi favorito en los veinte años que lleva haciendo el proyecto. Pero lo vi en vivo hace unas semanas realizando un set en el décimo aniversario de la muerte de su madre, y esta es la pieza con la que abrió. De ninguna manera voy a dejar pasar eso.
18. Vomir, “Sin título”.
Vomir debería ser mucho más conocido de lo que es, no necesariamente por su música, aunque si descubres un amor por HNW, inmediatamente querrás ir a comprar todo lo que ha grabado, pero porque cada vez que su música se reproduce en la radio, Parece causar una gran controversia. No por las razones habituales de letras políticamente incorrectas o lo que sea, sino porque HNW, que significa “muro de ruido áspero”, a menudo hace que las personas que sintonizan aleatoriamente la estación piensen que está fuera del aire, por lo que el gerente del programa recibe llamadas sobre si su transmisor está roto. Hay más de una estación donde su trabajo ha sido prohibido por completo. (Sé esto porque vivo cerca de uno.) La cuestión es que HNW no es estático (“estático” aquí en el sentido de “inmóvil”); si te sientas y escuchas una pared de ruido de una hora, eventualmente comenzarás a escuchar los patrones y ritmos que cambian sin cesar en ella. Es genial para la meditación. Y, por supuesto, un álbum de Vomir es mucho más barato que un generador de ruido blanco si necesita ayuda para dormir.
19. Caballo, “Chica pelirroja”.
El cantante de la antorcha escocesa Horse McDonald presenta lo que parece en la superficie como una canción de amor simple, bonita y perfectamente cantada … hasta que te das cuenta de que en realidad es una amarga fantasía de venganza dirigida a los gobiernos que aprueban leyes contra la homosexualidad. Si alguna vez te preguntaste a dónde iba Melissa Etheridge y quién iba a tratar de llenar esos zapatos, conoce a Horse.
20. Madre de la peste, “Sobre Langushing”.
La primera pista lateral del lanzamiento de Plague Mother en 2014, Departures , que encabezó mi lista de Mejores álbumes del año. Plague Mother nunca ha sido una poderosa electrónica para principiantes, y esto no es una excepción a la regla, pero después de la apertura de la ampolla del oído, la dinámica y los patrones aquí, junto con las muestras mezcladas, convierten esto en un trabajo infinitamente fascinante que debe ser escuchado para ser creído. Después de que recibí una copia de esto en junio pasado, no salió de la pletina de cassettes de mi automóvil por tres meses seguidos. No estoy bromeando, cuando estaba en el auto, no escuché nada más que esta cinta durante tres meses. Es tan bueno
[pregunta respondida: “¿Cuáles son algunas canciones increíbles que muy pocas personas conocen?”]
Un increíble grupo de pop de vanguardia con sede en Brooklyn y Filadelfia llamado “Cuddle Magic” es una joya que te animo a explorar. “Una vez más” y “Disgrace Note” son favoritos personales. Cuddle Magic fue recientemente recomendado en Villij Music, junto con el sorprendente cuarteto de jazz de Branford. Únase a nuestra comunidad y mantenga la conversación 🙂 